H & H Künstleragentur Leipzig-München
Wolfgang Hoyer
BÜRO LEIPZIG
Brandvorwerkstraße 78
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Der Niederländische Bariton John Janssen sang unter Dirigenten mit
Weltruhm wie Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Hans Zöbeley,
Julius Rudel, Carlo Franci, Laurent Wagner, Miguel Gomez-Martinez,
Ferdinand Leitner, Georges Prêtre, Will Humburg, Uwe Mund,
Donald Runnicles, Bernhard Klee und vielen anderen.
Sein Operndebüt machte er an das "Musiktheater im Revier" Gelsenkirchen, wo er vor allem durch GMD Uwe Mund und Regisseuren wie Marcel Bluwal, Dietrich Hilsdorf und Göran Järvefelt (einem Schüler von Ingmar Bergmann) gefördert und geformt wurde.
Sein erstes Gastengagement hatte John Janssen an der Hamburger Staatsoper in der Rolle des Harlekin in "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss, neben Edita Gruberova als Zerbinetta und René Kollo als Bacchus.
1982 engagierte ihn Wolfgang Sawallisch an das Nationaltheater der Bayrischen Staatsoper in München, wo er als Conte Almaviva in "Le Nozze di Figaro" neben Margaret Price als Contessa, Lucia Popp als Susanna und Hermann Prey als Figaro unter Wolfgang Sawallisch’s Leitung in der Regie von Günther Rennert debütierte. Es folgte u.a. die Titelrolle in "Il Barbiere di Siviglia" in der Regie von Ruth Berghaus, wofür er den sogenannten "Stern der Woche" der Münchner Abendzeitung erhielt.
In den Münchner Opernfestspiele 1983 sang er die Rolle des Adriano in Wagner’s "Rienzi". Adriano ist eine für einen dramatischen Sopran geschriebene Hosenrolle, welche von Wolfgang Sawallisch mit einem hohen Bariton besetzt wurde, als Kontrast zu der Tenor-Rolle Rienzi, hier gesungen von René Kollo. Für seine Interpretation des Adriano bekam er den "Festspielpreis" der Bayerischen Staatsoper und wurde zum "Sänger des Jahres" gewählt.
Die Titelrolle in Mozart's Don Giovanni sang er erstmals in Gelsenkirchen, danach am Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper, an der Berliner Staatsoper "Unter den Linden", an den Drottningholmer Slottsfestspielen in Stockholm, am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, am Opernhaus Sankt Gallen und Bern (wo er einsprang für Ruggiero Raimondi in einer Galavorstellung mit Gundula Janowitsch) und zuletzt an den Theatern in Solingen und Remscheid (2009).
Weitere Gastspiele hatte er an der Staatsoper in Wien (Jacob Lenz), Oper Frankfurt (Eugen Onegin), Hamburgische Staatoper (Eugen Onegin), Königliche Oper Kopenhagen (Wolfram/Tannhäuser), Theater Basel (Graf/Capriccio), Canadian Opera Company Toronto (Eisenstein/Fledermaus) und viele anderen.
Die Gelsenkirchener Inszenierung der Oper "Jacob Lenz" von Wolfgang Rihm in einer Regie von Thomas Rübenacker, in der John Janssen den Jacob sang, hatte sowohl im In- als auch im Ausland großen Erfolg und wurde eingeladen an den Biennale von Zagreb, nach Paris, Rennes, Bonn, München, Frankfurt, Amsterdam und auf eine Tournee durch Süd-Amerika nach Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Buenos Aires, Salvador Bahia und Sao Paolo.
Seine grosse stimmliche Bandbreite hatte Engagements im Tenorfach
zur Folge. So rettete er 1981 in Gelsenkirchen eine Vorstellung von
"La Bohème", als er für einen erkrankten Kollegen als Rodolfo einsprang, womit er gleichermaßen bei der Presse wie beim Publikum große Begeisterung erweckte.
Auch im Konzertbereich machte John Janssen sich einen Namen.
Oratorien und Liederabende sang er u.a. im Gasteig sowie im Herculessaal in München, im Schumannhaus in Bonn, in der Basilique von Véselay und Autun, im Teatro La Fenice in Venezia, an der Weber State University Ogden Utah (USA), im Collegio Borromeo Pavía, in Parma Lirica Parma, im Pallazzo Ducale Colorno und im Duomo di Cremona.
Von 1993 bis 2002 wohnte John Janssen in Italien und widmete sich, parallel zu seinen Auftritten in Oper und Konzert (Tenor und Bariton), einer ausgedehnten Unterrichtstätigkeit, sowohl in Privatunterricht als auch bei dem "Casalmaggiore International Festival" und an der "Weber State University" in Ogden, Utah (USA), wo er Masterclasses gab.
Einer seiner Schüler ist die Mezzosopranistin Lucia Cirillo, die mittlerweile an den Glyndebourne Festival Opera und an der Mailander Scala in Hauptrollen gesungen hat.
Mittlerweile hat sich John Janssen’s Stimme zum schwereren Bariton-Fach hin entwickelt. So kann er sich auf Rollen wie Rigoletto, Scarpia, Renato, Iago und andere Rollen in diesem Fach freuen.
City of birth: Weert, the Netherlands.
Study: Hans-Günther Grimm, Voice;
Prof. Wolfgang Trommer, Interpretation;
Jo Dusseldorp, Piano, at the Conservatory of Maastricht.
1977 debut at the "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen.
Multiple awards:
1976 "Vrienden van het Lied" and "NCRV-Radio-Prijs" of the "Vokalisten Concours" in 's-Hertogenbosch;
1981 "Prix d'Excellence" for Voice, Conservatory, Maastricht;
1983 Festspielpreis of the Bavarian State Opera in Munich.
1984 "Singer of the year" of Munich.
1982 Engagement at the Nationaltheater of the Bavarian State Opera
in Munich. Debut as "Conte Almaviva" in LE NOZZE DI FIGARO next to Margaret Price, Lucia Popp and Hermann Prey, with Wolfgang Sawallisch as conductor, in a staging of Günther Rennert.
John Janssen sang as a guest-singer at renowned opera houses:
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Staatsoper unter den Linden - Berlin
Staatstheater - Wiesbaden
Theater - Basel
Theater der Stadt - Bern
Wiener Staatsoper - Wien
Teatro Municipal - Rio de Janeiro
Teatro La Fenice - Venezia
Drottningholms Slottsteater - Stockholm
Det Kongelige Teater - Kopenhagen
Teatro Massimo Bellini - Catania
La Zarzuela - Madrid
Teatro Verdi - Mantova und Sassari
Canadian Opera Company - Toronto
and many others.
Cooperation with renowned conductors:
Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David,
Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez,
Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser, Will Humburg,
Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner, Jun Märkl,
Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner, Georg Prêtre,
Hennie Ramaekers, Ljubomir Romansky, Julius Rudel,
Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch, Emil Tchakarov,
Laurent Wagner, Stefan Wehr and Hans Zöbeley.
Singingteacher:
"Casalmaggiore International Festival", Italy;
Masterclass at the "Weber State University" in Utah, U.S.A.; private lessons.
Concerts - Oratorio concerts - Song-recitals:
Gasteig, München, Germany
Herculessaal, München, Germany
Sankt Petrus Kirche, München , Germany
Schumannhaus, Bonn, Germany
Église Saint Lazare, Autun, France
Basilique, Véselay, France
Teatro La Fenice, Venezia, Italy
Kathedrale, Brussel, Belgium
Grote Kerk, Apeldoorn en Deventer, Holland
Sint Pauluskerk, Antwerpen, Belgium
Weber State University, Ogden, Utah, U.S.A.
Auditorium Maximum, Ruhruniversität, Bochum, Germany
Forum, Leverkusen, Germany
Collegio Borromeo, Pavia, Italy
Parma Lirica, Parma, Italy
Chiesa San Benedetto, Crema, Italy
Pallazzo Ducale, Colorno, Italy
Rodahal, Kerkrade, Holland
Sankt Nicolai Kirche, Kiel, Germany
Schloss Blumenstein, Solothurn, Switzerland
Duomo, Cremona, Italy
Bonbonnière, Maastricht, Holland
Sint-Martinuskerk, Weert, Holland
and many others.
2009 John Janssen sang the titlelrole in DON GIOVANNI from Wolfgang Amadeus Mozart in a production of the "Theater und Konzerthaus" Solingen.
Conductor: Stefan Wehr
Stage Director: Igor Folwill
Lieu de naissance: Weert, Pays-Bas.
Éducation:
Hans-Günther Grimm, Chant;
Prof. Wolfgang Trommer, Interprétation;
Jo Dusseldorp, Piano, chez le Conservatoire de Maastricht.
1977 début au "Musiktheater im Revier" Gelsenkirchen.
Plusieures distinctions:
1976 "Vrienden van het Lied" et "NCRV-Radio-Prijs" du "Vokalisten Concours" à 's-Hertogenbosch;
1981 "Prix d'Excellence" pour chant, Conservatoire, Maastricht;
1983 Festspielpreis de la "Bayerische Staatsoper" à München.
1984 "Chanteur de l'année" de München.
1982 Engagement au "Nationaltheater" de la "Bayerische Staatsoper" à Munich. Debut "Conte Almaviva" dans LE NOZZE DI FIGARO à côté de Margaret Price, Lucia Popp e Hermann Prey, sous la direction de Wolfgang Sawallisch e dans le mise en scène de Günther Rennert.
John Janssen a chanter à des opéras renommées:
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Staatsoper unter den Linden - Berlin
Staatstheater - Wiesbaden
Theater - Basel
Theater der Stadt - Bern
Wiener Staatsoper - Wien
Teatro Municipal - Rio de Janeiro
Teatro La Fenice - Venezia
Drottningholms Slottsteater - Stockholm
Det Kongelige Teater - Kopenhagen
Teatro Massimo Bellini - Catania
La Zarzuela - Madrid
Teatro Verdi - Mantova und Sassari
Canadian Opera Company - Toronto
et plussiers autres.
Collaboration avec notables chefs d'orchestre:
Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David,
Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez,
Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser, Will Humburg,
Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner, Jun Märkl,
Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner, Georg Prêtre,
Hennie Ramaekers, Ljubomir Romansky, Julius Rudel,
Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch, Emil Tchakarov,
Laurent Wagner, Stefan Wehr et Hans Zöbeley.
Professeur de chant:
"Casalmaggiore International Festival";
Masterclass a "Weber State University", Utah, U.S.A.;
Enseignement privé.
Activité de concert - Concerts d'oratoire - Récitals de chant:
Gasteig, München, Allemagne
Herculessaal, München, Allemagne
Sankt Petrus Kirche, München , Allemagne
Schumannhaus, Bonn, Allemagne
Église Saint Lazare, Autun, France
Basilique, Véselay, France
Teatro La Fenice, Venezia, Italy
Kathedrale, Brussel, la Belgique
Grote Kerk, Apeldoorn en Deventer, Hollande
Sint Pauluskerk, Antwerpen, la Belgique
Weber State University, Ogden, Utah, U.S.A.
Auditorium Maximum, Ruhruniversität, Bochum, Allemagne
Forum, Leverkusen, Allemagne
Collegio Borromeo, Pavia, Italy
Parma Lirica, Parma, Italy
Chiesa San Benedetto, Crema, Italy
Pallazzo Ducale, Colorno, Italy
Rodahal, Kerkrade, Hollande
Sankt Nicolai Kirche, Kiel, Allemagne
Schloss Blumenstein, Solothurn, la Suisse
Duomo, Cremona, Italy
Bonbonnière, Maastricht, Hollande
Sint-Martinuskerk, Weert, Hollande
et plussiers autres.
2009 John Janssen ha chanter le rôle-titre dans DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production de "Theater und Konzerthaus" Solingen.
Chef d’orchestre: Stefan Wehr
Mise en scène: Igor Folwill
Luogo di nascita: Weert, Olanda.
Studio: Hans-Günther Grimm, Canto;
Prof. Wolfgang Trommer, Interpretatione;
Jo Dusseldorp, Pianoforte, al Conservatorio di Maastricht.
1977 debutto al "Musiktheater im Revier" Gelsenkirchen.
Numerosi contrassegni:
1976 "Vrienden van het Lied" e "NCRV-Radio-Prijs" del "Vokalisten Concours" a 's-Hertogenbosch;
1981 "Prix d'Excellence" per canto, Conservatrio, Maastricht;
1983 Festspielpreis dell'Opera di Stato a Monaco di Baviera.
1984 "Cantante dell'anno" di Monaco, Baviera.
1982 Ingaggio al "Nationaltheater" dell'Opera di Stato a Monaco,
Baviera. Debutto: "Conte Almaviva" in LE NOZZE DI FIGARO al fianco di Margaret Price, Lucia Popp e Hermann Prey sotto la direzione di Wolfgang Sawallisch e nella regia di Günther Rennert.
John Janssen ha cantato come ospite ai teatri rinomati:
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Staatsoper unter den Linden - Berlin
Staatstheater - Wiesbaden
Theater - Basel
Theater der Stadt - Bern
Wiener Staatsoper - Wien
Teatro Municipal - Rio de Janeiro
Teatro La Fenice - Venezia
Drottningholms Slottsteater - Stockholm
Det Kongelige Teater - Kopenhagen
Teatro Massimo Bellini - Catania
La Zarzuela - Madrid
Teatro Verdi - Mantova und Sassari
Canadian Opera Company - Toronto
e tanti altri.
Collaborazione con rinomati direttori d’orchestra:
Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David,
Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez,
Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser, Will Humburg,
Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner, Jun Märkl,
Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner, Georg Prêtre,
Hennie Ramaekers, Ljubomir Romansky, Julius Rudel,
Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch, Emil Tchakarov,
Laurent Wagner, Stefan Wehr e Hans Zöbeley.
Attività didattica:
"Casalmaggiore International Festival";
Masterclass al "Weber State University" in Utah, U.S.A.;
Insegnamento privato.
Concerti - Concerti d'oratori - Serate di Lieder:
Gasteig, München, Germania
Herculessaal, München, Germania
Sankt Petrus Kirche, München , Germania
Schumannhaus, Bonn, Germania
Église Saint Lazare, Autun, Francia
Basilique, Véselay, Francia
Teatro La Fenice, Venezia, Italia
Kathedrale, Brussel, Belgio
Grote Kerk, Apeldoorn en Deventer, Olanda
Sint Pauluskerk, Antwerpen, Belgio
Weber State University, Ogden, Utah, Stati Uniti
Auditorium Maximum, Ruhruniversität, Bochum, Germania
Forum, Leverkusen, Germania
Collegio Borromeo, Pavia, Italia
Parma Lirica, Parma, Italia
Chiesa San Benedetto, Crema, Italia
Pallazzo Ducale, Colorno, Italia
Rodahal, Kerkrade, Olanda
Sankt Nicolai Kirche, Kiel, Germania
Schloss Blumenstein, Solothurn, Svizzera
Duomo, Cremona, Italia
Bonbonnière, Maastricht, Olanda
Sint-Martinuskerk, Weert, Olanda
e tanti altri.
2009 ha cantato DON GIOVANNI nell'opera anonimo di Wolfgang Amadeus Mozart presso "Theater und Konzerthaus" a Solingen, Germania
Direttore d’orchestra: Stefan Wehr
Regista: Igor Folwill
Der Nederlandse bariton John Janssen heeft onder dirigenten
met wereldfaam gezongen, zoals o.a. Wolfgang Sawallisch,
Carlos Kleiber, Hans Zöbeley, Julius Rudel, Carlo Franci,
Laurent Wagner, Miguel Gomez-Martinez, Ferdinand Leitner,
Georges Prêtre, Will Humburg, Uwe Mund, Donald Runnicles,
en Bernhard Klee.
Zijn Operadebuut maakte hij aan het "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen, waar hij vooral door GMD Uwe Mund en regisseurs als Marcel Bluwal, Dietrich Hilsdorf en Göran Järvefelt (een leerling van Ingmar Bergmann) gestimuleerd en gevormd werd.
Zijn Operadebuut maakte hij aan het "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen, waar hij vooral door GMD Uwe Mund en regisseurs als Marcel Bluwal, Dietrich Hilsdorf en Göran Järvefelt (een leerling van Ingmar Bergmann) gestimuleerd en gevormd werd.
Zijn eerste gastoptreden had John Janssen aan de Hamburgse Staatsopera in de rol van Harlekin in "Ariadne auf Naxos" van Richard Strauss, naast Edita Gruberova als Zerbinetta en René Kollo als Bacchus.
In 1982 engageerde Wolfgang Sawallisch hem aan het Nationaltheater van de Bayerische Staatsopera in München, waar hij debuteerde als Conte Almaviva in "Le Nozze di Figaro" naast Margaret Price als Contessa, Lucia Popp als Susanna en Hermann Prey als Figaro o.l.v. Wolfgang Sawallisch, in de regie van Günther Rennert.
Daarna zong hij o.a. de titelrol in "Il Barbiere di Siviglia" in de regie van Ruth Berghaus, waarvoor hem de zogenaamde "Stern der Woche" van de Münchener Abendzeitung werd toegekend.
In de Münchener Opernfestspiele in 1983 zong Janssen de rol van Adriano in de opera Rienzi van Richard Wagner. Adriano, een z.g. "Hosenrolle", geschreven voor een dramatische sopraan, werd door Wolfgang Sawallisch met een hoge bariton bezet, in contrast met de tenor-rol Rienzi, gezongen door René Kollo.
Voor zijn interpretatie van Adriano kreeg Janssen de "Festspielpreis" van de Bayerische Staatsopera en werd hij in tot "Zanger van het Jaar" gekozen.
Voor zijn interpretatie van Adriano kreeg Janssen de "Festspielpreis" van de Bayerische Staatsopera en werd hij in tot "Zanger van het Jaar" gekozen.
De titelrol in Mozart's Don Giovanni zong John Janssen eerst in Gelsenkirchen, daarna aan het Nationaltheater van de Bayerische Staatsopera, aan de Berlijnse Staatsopera "Unter den Linden", in de Drottningholmer Slottsfestspielen in Stockholm, aan het Hessische Staatstheater Wiesbaden, aan de opera in Sankt Gallen en Bern (waar hij insprong voor Ruggiero Raimondi in een galavoorstelling met Gundula Janowitsch) en tenslotte aan de theaters in Solingen und Remscheid (2009).
Verder gasteerde hij aan de Staatsopera in Wenen (Jacob Lenz),
Opera Frankfurt (Eugen Onegin), Hamburgse Staatopera (Eugen Onegin), Koninklijke Opera Kopenhagen (Wolfram/Tannhäuser),
Theater Basel (Graf/Capriccio), Canadian Opera Company Toronto (Eisenstein/Fledermaus) en aan veel andere operahuizen.
De produktie van Gelsenkirchen van de opera "Jacob Lenz" van Wolfgang Rihm in de regie van Thomas Rübenacker, waarin Janssen de titelrol zong had ook internationaal veel succes.
Deze productie reisde naar de Biennale van Zagreb, naar Parijs, Rennes, Bonn, München, Amsterdam en op een tournee door Zuid Amerika naar Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Buenos Aires, Salvador Bahia en Sao Paolo.
Door zijn grote stemomvang had hij verrassende engagementen. Zo redde hij al in 1981 in Gelsenkirchen, voor een zieke tenor inspringend, als Rodolfo in "La Bohème" een voorstelling, waarmee hij pers en publiek aangenaam verraste.
Ook als concertzanger maakte John Janssen naam. Oratoria en lieder-recitals zong nij o.a. in de Gasteig en Hercules-zaal in München, in het Schumannhuis in Bonn, in de Basilique van Véselay en Autun, in het Teatro La Fenice in Venezië, aan de Weber State University in Ogden Utah (USA), in het Collegio Borromeo in Pavía, in Parma Lirica Parma,
in het Pallazzo Ducale Colorno en in de Duomo van Cremona.
Van 1993 tot 2002 woonde John Janssen in Italië, waar hij, naast het zingen van opera en het geven van concerten, op veelvuldig verzoek ook les ging geven, zowel privé als aan het "Casalmaggiore International Festival". Eén van zijn leerlingen is de mezzosopraan Lucia Cirillo, die inmiddels in het Glyndebourne Opera Festival en aan de Scala van Milaan in hoofdrollen gezongen heeft.
In de tussentijd is John Janssen’s stem in het zwaardere bariton-vak gegroeid en kan hij zich verheugen op rollen als Rigoletto, Scarpia, Renato, Iago en veel andere rollen in dat vak.
In de tussentijd is John Janssen’s stem in het zwaardere bariton-vak gegroeid en kan hij zich verheugen op rollen als Rigoletto, Scarpia, Renato, Iago en veel andere rollen in dat vak.
OperOPER
Don Giovanni - Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart
Il Conte Almaviva - Le Nozze di Figaro - Wolfgang Amadeus Mozart
Valentin - Faust - Charles Gounod
Eugen Onegin - Eugen Onegin - Peter Iljitsch Tschaikowski
Jakob - Jacob Lenz - Wolfgang Rihm
Vincent - Sept parôles - Michèle Reverdy
Wolfram - Tannhäuser - Richard Wagner
Marcello - La Bohème - Giacomo Puccini
Graf - Capriccio- Richard Strauss
Wulfrin - Die Richterin - François Pantillon
und viele andere.
Oratorien
Johannes-Passion - Johann Sebastian Bach (Christus/Arien)
Matthäus-Passion - Johann Sebastian Bach (Christus/Arien)
Requiem KV 626 - Wolfgang Amadeus Mozart
Te Deum - Anton Bruckner
Requiem - Gabriel Fauré
Stabat Mater - Gioacchino Rossini
Ein deutsches Requiem - Johannes Brahms
Stabat Mater - Antonín Dvořák
Paulus - Felix Mendelssohn-Bartholdy
Carmina Burana - Carl Orff
und viele andere.
Operette
Danilo - Die lustige Witwe - Franz Lehár
Eisenstein - Die Fledermaus - Johann Strauss
Dr. Falke - Die Fledermaus - Johann Strauss
Lieder
Die Winterreise - Franz Schubert
Die schöne Magelone - Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge - Johannes Brahms
An die ferne Geliebte - Ludwig van Beethoven
Liederkreis opus 39 - Robert Schumann
Dichterliebe - Robert Schumann
Italienisches Liederbuch - Hugo Wolf
Michelangelo-Lieder - Hugo Wolf
Tussen Bomen - Robert Heppener
Kindertotenlieder - Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen - Gustav Mahler
Biblische Lieder - Antonin Dvořák
Verschiedene Lieder von
Richard Strauss,
Richard Trunk,
Franz Schubert,
Robert Schumann,
Ludwig van Beethoven,
Hugo Wolf,
Gustav Mahler
und viele andere.
Don Giovanni / Titelrolle
Süddeutsche Zeitung
Man glaubt ihm die rücksichtslose Lust am Augenblick, er kann den brennenden Anspruch ans Leben verkörpern - ohne tierisch-gewalttätig aufzutrumpfen . . . da ist Schmelz in der kraftvollen Stimme, da wird auch im feurigen Presto noch ganz genau artikuliert.
Wolfgang Schreiber
Ein Deutsches Requiem - Johannes Brahms
Kieler Nachrichten
John Janssen erfüllte die Bariton-Partie mit männlicher Festigkeit und einer Dramatik, wie sie aus den alten Oratorien überliefert ist, ein Sänger der vor allem durch seine zupackende Kraft imponiert.
Eugen Onegin / Titelrolle
Frankfurter Allgemeine
Sowohl gesanglich als auch schauspielerisch gestaltete der Münchener Gast John Janssen die Titelpartie. Sein tragfähiger, leicht angerauhter, dunkel gefärbter Bariton verlieh dem Onegin anfangs jene unnahbar harsche Männlichkeit, um später mühelos in fast weinerliche Verzweiflung umzukippen. Schon rein optisch für die Darstellung des gelangweilten Dandys prädestiniert, rückte der Sänger die Figur stellenweise in die Nähe eines slawischen Dorian Gray. Eugen Onegin und seine schillernde Charakter-Mischung aus innerner Zerrissenheit und vordergründiger Blasiertheit: John Janssen macht aus der Titelpartie die Hauptfigur der Oper.
moc
Matthäuspassion (Arien) - Johann Sebastian Bach
Volksblatt, Würzburg
John Janssen entfaltete sich im Laufe des Abends zu einem angenehmen Stimm-Timbre und Ausdrucksvermögen, so dass man ihm gerne folgen wollte. Sein Vortrag wurde zunehmend freier.
Musterbeispiel: "Mache dich, mein Herze, rein".
Die Winterreise - Franz Schubert
Recklinghauser Zeitung
Die Dieskau-Stimme hat alles, was zu einer Karrierestimme gehört, Schönheit und Kraft, Leichtigkeit und Kultur, und die kluge, beherrschte empfindsame Gestaltung verrät künstlerische Reife. Theodore Ganger begleitete hervorragend, fein abgestimmt in den Schattierungen und bei aller Profilierung, die er in dem Klavierpart gab, stets einfühlsam zurückhaltend.
Käthe Flamm
Liederabend - Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Ruhr Nachrichten
Beethovens männliche Verhaltenheit - die hohen poetischen Qualitäten Schumanns - die Stimmkunst eines Strauss: Die Inhalte der Lieder sind stets aus der inneren Vorstellung erwachsen. Die stärksten Imaginationen entstehen dort, wo die beiden Künstler selbst den Mut haben, ganz still und in sich ruhig zu werden - etwa bei Schumanns "Mondnacht" oder Straussens "Traum durch die Dämmerung" - um ins Lied selbst hineinzuhorchen. Ein hervorragender Partner: Theodore Ganger.
Heinz-Albert Heindrichs
Jakob Lenz / Titelrolle
OPERA
The performance was excellent, with John Janssen working wonders as Jakob Lenz.
Harold Rosenthal
Le Monde, Paris
Impressionant le chanteur John Janssen, représentant Lenz.
un Mick Jagger de l’opéra.
Die Welt
Mit makellos geführter, nuancenreicher Stimme zeichnete John Janssen das Psychodram des Sturm-und-Drang-Dichters, eine Interpretation von Format.
Adriano / Rienzi
Frankfurter Allgemeine
John Janssen fiel die schwierige Partie des Adriano zu. Seine erstaunliche Höhe ermöglichte ihm eine makellose Rollendeutung.
Michael Stenger
Marcello / La Bohème
Die Welt
John Janssen singt den Marcello mit einem satten Samtglanz, bei dem man ständig überlegt, ob er wohl mehr in die Art Bastianinis oder Fischer-Dieskaus schlagen wird.
Reinhard Beuth
Figaro / Barbier von Sevilla
Münchener Abendzeitung (Stern der Woche)
Ein absoluter Gewinn für die Staatsoper ist der holländische Bariton
John Janssen, nicht nur, dass er die Partie mit balsamisch lyrischer Stimme singt, das Parlando brillant beherrscht, er ist auch ein blendender Schauspieler. Er kostet die Witzchen dieses "Machers" Figaro bis ins kleinste Detail genüßlich aus - und überzieht seine Gags nie.
Marianne Reißinger
Sali (Romeo) / Romeo und Julia auf dem Dorfe
Der Bund
John Janssen, dem Darsteller des Sali, gelang es mühelos, sich dank seiner hell und warm timbrierten Stimme und seinem überzeugenden Spiel künstlerisch durchzusetzen.
M.F.
Neue Zürcher Zeitung
Barbara Fuchs als Vreli und John Janssen als Sali: eine wundersame Verinnerlichung ihrer Rollen, in der sich Gesangliches in einer sowohl intensiven als auch naturhaft-natürlichen Gestaltung vollkommen auflöst. Ein schöneres, lieblicheres, seine Liebe spontaner erlebendes Paar hat man auf der Opernszene wohl seit langem nicht gesehen!
df.
Don Giovanni / Titelrolle
WAZ
Für Marcel Bluwal muß es ein Vergnügen gewesen sein, mit John Janssen den von keinen Skrupeln geplagten, bedenkenlos frivolen Genußmenschen und Abenteurers Don Giovanni zu erarbeiten.
Janssens Komödiantentum, seine geschmeidige Eleganz und Elastizität machten ihn prädestiniert für diese Aufgabe.
Karl Riebe
Westfalenspiegel
Voran John Janssens Giovanni, lässig, elegant und hinreißend leichtsinnig wie skrupellos den frivolen, aber auch tollkühnen und mutigen Triebmenschen verkörpernd - dazu mit einer ausdrucksfähigen, geschmeidigen Stimme gesegnet.
Karl Riebe
Westdeutsche Zeitung - General Anzeiger
John Janssen in der Titelpartie von überragendem Format, eine Idealbesetzung des Don Giovanni.
Frank Scuria
TZ - München
John Janssen als Giovanni bringt viel mit: eine angenehm timbrierte Stimme, gute Figur und die leichte Eleganz der Bewegung.
Beate Kayser
Mannheimer Morgen
Stimmlich von unverbrauchter Kraft und Wärme.
Oper und Konzert
John Janssen als Giovanni ist ein Ereignis. Ausgesprochen körperbewußt beherrscht er mit seiner schlanken Gestalt die Bühne. Schauspielerisch kann man ihm wohl so ziemlich alles abverlangen. Sein Bariton besitzt maskuline Fülle und bleibt doch immer beweglich. Dass die Stimme stets rollenintegrierend eingesetzt wírd und sich nicht mit dem Ausstellen von Material begnügt, bedarf mittlerweile keiner Betonung mehr.
Christoph Zimmermann
Dagens Nyhiter - Stockholm Übersetzung aus dem Schwedischen
Es war John Janssen, dem es vollständig gelang, die Intensionen des Regisseurs Göran Järvefelt zum Leben zu erwecken.
Svenska Dagblade - tStockholm Übersetzung aus dem Schwedischen
Ein beängstigendes Bild von tragischem, menschlichen Verfall . . .
Expressen - Stockholm Übersetzung aus dem Schwedischen
Man würde Janssen gerne als echten Don Giovanni treffen, weil es fast schade ist, nicht mehr aus solch gutem Material zu machen.
Opernwelt
Dass John Janssen die ganz große Hoffnung in diesem Ensemble ist, bestätigte sich erneut. Sicherheit und eine starke Ausstrahlung,
eine blendende Erscheinung und ein kluges, geschmeidiges Gestaltungsvermögen prädestinieren ihn unweigerlich dafür!
Mühelos erschliesst er die Giovanni-Züge: Charme und Draufgängertum, Rücksichtslosigkeit und Leichtsinn, Lebenslust und Unrast, revoltierender Trotz und spottende Todesverachtung. Die Stimme von makelloser Technik getragen und in perfekter Kultur presentiert, ist, mit Nobeltimbre und strahlendem Glanz, ein echtes Bariton-Ereignis. Stimmen wie diese fallen nur alle Jubeljahre vom Himmel!
Käthe Flamm
Orpheus
Geschmeidig, elegant, elastisch, stets sprungbereit spielt John Janssen den Don Giovanni als den skrupellosen, frivolen Playboy, schamlos seinen Feudalismus ausnutzend, als den einzig und allein seinem übermächtigen Trieb ausgelieferten furchtlosen Egozentriker, den er verschlagen und raffiniert auszuleben trachtet. Er, der Gott und die Welt nicht fürchtet, ist trotz seiner objektiven Verbrechen im Zustand der subjektiven Unschuld. Janssen, selbst von jugendlicher Ausstrahlung, verkörpert den Typ des urmännlichen Draufgängers und Abenteurers so ungekünstelt, beherrscht die Bühne in einem Maß, dass es ihn wohl einmal mehr in Richtung Traumkarriere katapultiert.
Karl Riebe
Jakob Lenz / Titelrolle
Frankfurter Rundschau
John Janssen mit seinem hohen und abgedeckten Bariton an Barry McDaniel erinnernd, sang den Dichter hinreißend.
Ulrich Schreiber
Turin
Neuer Impressionismus: John Janssen in der Titelpartie von Rihms "Jakob Lenz".
Lothar Mattner
La Stampa
Formidabile il protagonista, il baritono olandese John Janssen.
Emma Camagna
Zagreb
In erster Linie der Interpret der Titelgestalt, John Janssen, dessen sowohl sängerischen als auch schauspilerischen Möglichkeiten vollendet der Auffassung von der Sensibilität der zeitgenössischen Oper entsprechen.
Zagreb
Beeindruckend neben der außerordentlichen stimmlischen und darstellerischen Intensität des Protagonisten John Janssen.
Orpheus
Das Ereignis des Abends ist indes John Janssens bis zur physischen Entkräftigung sich verausgabende, kraftvolle Gestaltung der
Titelpartie.
Globo, Rio de Janeiro
Excellente, o baritono John Janssen.
Antonio Hernandez
Il Piccolo
Il cast si è avvalso della straordinaria presenza scenica e vocale di John Janssen, già interprete di Lenz in tutto il mondo: le prove a cui viene sottoposta la voce del protagonista, estendosi dal declamato, al parlato, al falsetto, al canto puro, allo sprechgesang, si estendono anche alla condotta drammatica.
Paola Rolando
Badische Neueste Nachrichten, Karlsruhe
Der bewundernswerte John Janssen als Jakob.
Brigitte Schipke
Jornal da Tarde, Sao Paolo
O baritono John Janssen tem una bonita voz, que sabe modular com muita expressividade, não só quando canta, mas também nas numerosas passagens faladas. E é um ator de bastantes recursos, o que é essencial para esse árduo papel, que exige de seu intérprete que passe constantemente do canto ao grido ou ao sussurro, ou que enfrente armadilhas como passagens de notas graves para muito agudas, ou de fortissimos para inesperados pianissimos.
Lauro Machado Coelho
Bonner Rundschau
John Janssen sang und spielte den Lenz mit einer betroffen machenden Intensität. Seine innere Bedrängnisse wurden sichtbar in ständig exaltierter Deklamation (vom Jammern bis zum Sprechgesang und Sprechen), konvulsivischen Gesten und Zusammenbrüchen, grimassenhaften Attitüden.
Dirk Richerdt
WAZ
In der Titelpartie erweist sich John Janssen als ein Sänger und Darsteller von großem Format - Janssen vollzieht die Rolle, als gebe es die enormen Umsetzungsprobleme, die Rihm verlangt, überhaupt nicht.
Heinz-Albert Heindrichs
Frankfurter Allgemeine
Vor allem aber John Janssen, der mit großem Ernst und rücksichtslosem Körpereinsatz den Lenz verkörperte und die mit ihren extremen Stimmlagen schwierige Partie fabelhaft meisterte.
Dietmar Polaczek
Süddeutsche Zeitung
John Janssen gab ihm präzises Profil, siedelte die Rolle richtig zwischen Dumpfheit, Aufbegehren und Opferwahn an.
Wolfgang Schreiber
Münchener Merkur
An der Spitze in der anstrengenden und schwierigen Titelrolle als phänomenaler Darsteller und Sänger John Janssen.
Helmut Lohmüller
Neue Ruhr Zeitung, Essen
Auch John Janssen, der Lenz, sang (bravourös) und spielte (mustergültig) alle Stationen des Zerfalls mit einer nachgerade beängstigenden Identifikationskraft durch.
Johannes K. Glauber
Il Secolo XIX, Alessandria
Straordinario la definizione vocale e scenica del baritono John Janssen, che non è ovviamente un debuttante nel ruolo di "Lenz". Quanto il personaggio chiede al cantante (tutti gli atteggiamenti dal parlato, al declamato, al "pieno", al falsetto)
è pari a quanto chiede all’attore.
Claudio Tempo
Opernwelt
John Janssen als Lenz erreicht ein Idealmaß an Glaubwürdigkeit (Erschütterung bleibt nach seinem bitteren Schlußwort, mit dem er wider der "Normalität" seiner Umwelt kämpft: "Konsequent, konsequent"). Sein weich timbrierter Bariton entlockt der Partie sogar betont kantable Passagen.
Jörg Loskill
Vincent / Sept parôles de la vie et de la mort de Vincent van Gogh WELTPREMIERE
Il Manifesto
Bravissimi ai cantanti, tra i quali spiccava il baritono John Janssen, uno dei più intelligenti interpreti di musica d’oggi.
Michele Mannucci
La Stampa
John Janssen (van Gogh) ben conscio delle ansie e della nevrosi di Vincent: una recitazione schietta, drammatica.
Armando Caruso
Wolfram / Tannhäuser
Berner Zeitung
Mustergültig gestaltet John Janssen mit seiner noblen, weich ausschwingenden Stimme den Wolfram von Eschenbach. Seine Liebe zu Elisabeth wirkt nicht als Fadheit, sondern als männliche Überwindung.
Rolf Pfluger
WAZ
John Janssen ist imponierend in die Partie des Wolfram gewachsen. Seinen edlen Bariton behandelt er so modulationsfähig, dass man diesem excellenten Sänger nur wünschen kann, in dieser Form einmal an einem international renommierten Haus zu gastieren.
Jörg Loskill
Buersche Zeitung
John Janssen verdichtet den Wolfram von Eschenbach zur Charakterrolle und wächst dabei als Sänger zu einer überragenden Leistung auf.
Heinz-Albert Heindrichs
Eugen Onegin / Titelrolle
Mannheimer Morgen
John Janssen bringt für die Titelpartie gerade das richtige Timbre mit, einen prächtigen Bariton, der ruhig und weich geführt wird und trotzdem über verächtliche, boshafte, überhebliche Untertöne
verfügt.
ML
Die Welt
Eine Reihe von Idealbesetzungen: das gilt für John Janssen in der Titelpartie, Sue Patchells sympatisch moderne Tatjana und ganz besonders für den Lenski des Tenors Scot Weir, der im Timbre und Stimmführung zuweilen an Fritz Wunderlich erinnert.
Albin Hänseroth
Heidelberger Zeitung
Die Leistung von John Janssen war außerordentlich. Dieser Künstler gehört zu den seltenen Typen, die das Böse nicht nur andeuten, sondern darstellen, und zwar mit einfachen Mitteln. Das Saloppe und das Kalte und seine späte Verzweiflung besitzen Strahlkraft und perfekte Eleganz.
Rhein-Neckar-Zeitung
John Janssen sängerisch hochqualifiziert, in der Darstellung genau der den Abstand haltenden Dandy, später dann erst der durch Selbsverschulden aus den Fugen geratene Mensch.
Eine wohlüberlegte Darstellung, sängerisch mehr liedhaft als dramatisch wühlend angelegt.
Edwin Kuntz
Buersche Zeitung
John Janssen, der mit seinem herrlich intakten Onegin-Bariton das kaputte Naturell des neurosengeschädigten Dandys, in der er sich verwandelt, Lügen straft.
Käthe Flamm
Oper und Konzert
John Janssen, dieser großartige Bariton, spielt den eiskalten Engel überlegen aus.
Christoph Zimmermann
Darmstädter Echo
Sehr markant, John Janssen.
Figaro / Barbier von Sevilla
Ruhr Nachrichten
Allen voran ist John Janssen zu nennen, der als Figaro das Potenzial und Format des jüngeren Fischer-Diekau erreicht, diesen an instinkthafter Sicherheit vielleicht übertrifft.
Heinz-Albert Heindrichs
Magazin
Der gewandte wie durch seine Präsenz geradezu überrumpelnde Figaro des John Janssen, er ist in jeder Partie überdurchschnittlich.
Jörg Loskill
TZ - München
Man braucht kein Kenner zu sein, um zu hören und zu sehen, dass der Rossini-Figaro John Janssens stimmliches Zuhause ist. Klugerweise setzt er momentan rundum auf Ökonomie - ein Hochbegabter, der sich selbst beim Schopf zu nehmen weiß . . . war es John Janssen, der sich rasch die Gunst des Publikums ersang und erspielte.
Mit ihm wächst der Staatsoper ein echter Spielbariton (mit Tenorstimme) zu. Wer hätte nicht gleich auch an Papageno gedacht!
E. Lindermeier
Die Winterreise - Franz Schubert
Aachener Zeitung 2007
John Janssen bringt Schubert's musikalischen Aufschrei einer gequälten Seele unendlich berührend zum Ausdruck.
Britta Kuck
Aachener Nachrichten 2007
John Janssen, der am Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper in München engagiert war und als Gastsänger an verschiedenen deutschen Staatsopern auftrat, bringt Schuberts musikalischen Aufschrei einer gequälten Seele unendlich berührend zum Ausdruck. Trauer, Melancholie und Einsamkeit werden stimmlich zu Klängen und Szenen verdichtet, die in Erinnerung bleiben.
Grit Schorn
Tagblatt, Fürstenfeldbruck
In jedem Moment war zu spüren, dass Janssen den in der "Winterreise" vorgezeichneten Vorgang als verständliches Sagen auffaßte, ihn gleichsam durchlebte, sich mit ihm geradezu identifizierte.
Dieter Thoma
Amper Kurier, Fürstenfeldbruck
John Janssen verfügt über eine samtig-weiche, in der Tiefe volltönend-sonore Stimme, eine makellose Intonation und gestalterische Sicherheit; besonders hervorzuheben ist sein Streben nach deutlicher Artikulation.
Ekkehart Mirwald
Opernwelt
Selbst, wenn man Dietrich Fischer-Dieskau oder Hermann Prey zum Maßstab nähme, brauchte sich der Bariton John Janssen nicht zu verstecken. Sein guter, mitgehender Begleiter: Theodore Ganger.
Karl Riebe
WAZ
Seine Interpretation der Winterreise braucht den Vergleich mit höchsten Vorbildern nicht zu scheuen. Janssen und sein Klavierbegleiter Theodore Ganger erwiesen sich als ein außergewöhnliches Gespann.
Heinz-Albert Heindrichs
Limburgs Dagblad, Maastricht
John Janssen oogste met zijn vertolking een ware ovatie. Die was stellig verdiend. Want al is het waar, dat Schuberts meesterwerk in Janssens interpretatie veel agressiever overkwam dan men van een zo doortreurig stuk mag verwachten, zijn visie op het werk werd technisch op het hoogste niveau waargemaakt, en strookte ook volledig met de (veelzijdige) aard van zijn baritonaal geluid. Inderdaad heeft het publiek ademloos geluisterd naar een in alle registers prachtig uitgewerkte stem, naar een ritmisch gespierde en dynamische voordracht vol glans en zeggingskracht.
Janssens voordracht was overrompelend en onweerstaanbaar! Overigens past het hier ook zijn begleider Theodore Ganger te noemen, die in eendrachtige samenwerking met de zanger met temperament meemusiceerde; dat de vleugel waarop hij moest spelen niet naar behoren was gestemd (!), was hem uiteraard niet aan te rekenen.
Theofiel Franssen
Schöne Magelone - Johannes Brahms
Wetterauer Zeitung, Bad Nauheim
Mit John Janssen was für diesen Abend ein excellenter Interpret gefunden, der sich, mit seiner voluminösen Stimme in die Herzen der Zuhörer singen konnte und die Lieder durchweg einfühlsam und souverän gestaltete, so daß jede Klangschattierung bis ins kleinste Detail herausgehört werden konnte.
Rüdiger Jennert
Merck (intern)
Mit John Janssen hatte man einen Künstler gefunden, der es verstand, den Zuhörern einen uneingeschränkten musikalischen Genuß zu bereiten. Theodore Ganger am Flügel war ihm ein ebenbürtiger Partner.
Er reagierte auf jede Tempoänderung des Sängers und gab dem Gesang eine kraftvolle und einfühlsame Untermalung.
klap
Liederabend - Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Buersche Zeitung
Da ich zufällig zwei Tage vor Janssen Peter Schreier in einem romantischen Liedprogramm gehört habe, fielen mir, trotz der verschiedenen Stimmen gewisse Parallelen auf. Beide interpretieren durch einen hohen Grad von Bewußtheit der Texte und geben der Ausdruckskraft ihrer Stimme den Vorzug gegenüber dem nur schönen Ton, der, natürlich existent, dann die Qualität der Gefühlsverdichtung erfährt. Theodore Ganger kann man nur den Rat geben, den Exclusivberuf des Begleiters anzustreben, eines, der mit den Großen von Bühne und Podium durch die Lande reist. Seine Leistung war über jeden Zweifel erhaben.
Karl Riebe
WAZ
Er bringt alle Eigenschaften für einen Liedkünstler mit: eine noble, elegante, überlegen-lyrisch timbrierte Stimme, eine mustergültige Sprachbehandlung, Intelligenz und Einfühlung in psychische Prozesse, wie sie gerade in der deutschen Romantik mit ihrer Schwäche für die Doppelgerechtigkeit der Realität - hier Weltschmerz, dort Freude - immer wieder analisiert wird.
Ruhig und bestimmt, fehlerlos und partnerschaftlich am Klavier: Theodore Ganger.
Jörg Loskill
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Wegen einer Premiere im kleinen Haus
vom "Musiktheater im Revier", Gelsenkirchen
war zufällig die Presse anwesend,
als John Janssen in einer Vorstellung von
Giacomo Puccini's LA BOHÈME
den 3. und 4. Akt, aus dem Orchestergraben,
die Partie des Rodolfo für einen erkrankten Tenor
zu Ende sang.
Orpheus
Eine Bohème-Vorstellung hing am seidenen Faden, weil Rodolfo nach dem zweiten Akt vom Arzt Auftrittverbot erhielt. Ohne mit der Wimper zu zucken, wechselte der eben noch als Marcello agierende Bariton John Janssen mit seinem Alternativ-Kollegen Peter Kovacs das Kostüm und sang vom Orchestergraben aus die Partie des Rodolfo zu Ende, und das mit einem tenoralen Bravour, die das Haus in Entzücken versetzte. Triumph von Gesangstechnik und Musikalität.
Karl Riebe
WAZ
John Janssen, der die für ihn ungewohnte Tenorlage souverän durchstand und dabei den italienischen Text vom Blatt ablesen mußte, sicherte sich einen persönlichen Erfolg. Besser kann auch ein "gelernter" Tenor als Roldolfo nicht sein.
Jörg Loskill
Ruhr Nachrichten
Als Retter in der Not erklärte sich Janssen, der den Marcello sang, bereit, die Tenorpartie vom Blatt aus dem Orchestergraben zu singen, während Steven Haas seine Rolle auf der Bühne markierte. Derweil übernahm der zufällig im Haus weilende Bariton Peter Kovacs, die Rolle des Marcello, Janssens Platz auf der Bühne. John Janssen bewältigte die ungewohnten Höhen mit Bravour, "als wenn er nie etwas anderes gesungen hätte", schwärmte ein Zuschauer nach der Vorstellung.
Heinz-Albert Heindrichs
Westfälische Rundschau
Obwohl er die Partie des Rodolfo nie einstudiert hatte und sie überhaupt nicht zu seinem Fach gehört, übernahm er vom Orchestergraben aus die Aufgabe, also ohne Sichtkontakt mit dem übrigen Ensemble. Bravourös stand Janssen die im italienischen Original gesungene Partie durch - ihm galten zum Schluß denn auch Ovationen.
Jörg Loskill
Don Giovanni - DON GIOVANNI - Wolfgang Amadeus Mozart
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Winifred Faix-Brown / Nancy Johnson - Donna Anna
Sue Patchell / Dorothea Galli - Donna Elvira
Carol Saint-Clair / Susanne Calabro - Zerlina
Wolfgang Vater / Karl Fäth - Leporello
Scot Weir / Osamu Kobayashi- Don Ottavio
David Cumberland / Jan-Hendrik Rootering - Komtur
Uwe Mund / Theodore Ganger - Dirigent
Marcel Bluwal - Regie
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Carol Vaness / Julia Varady - Donna Anna
Judith Beckmann - Donna Elvira
Carmen Anhorn / Edith Mathis - Zerlina
Walter Berry / Stafford Dean / László Polgár - Leporello
Claes H. Ahnsjö / Francisco Araiza - Don Ottavio
Kurt Moll / Jan-Hendrik Rootering - Il Commendatore
Ferdinand Leitner / Julius Rudel - Dirigent
Günther Rennert - Regie
Drottningholmer Slottfestspielen - Stockholm
Erik Sedean - Leporello
Tord Wallström - Masetto
Robert Gambill - Don Ottavio
Arnold Östmann - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie (Schüler von Ingmar Bergmann)
Staatsoper unter den Linden - Berlin
Walter Berry - Leporello
Hessisches Staatstheater - Wiesbaden
Theater - Sankt Gallen
Stadttheater - Bern - Eingesprungen für Ruggiero Raimondi in einer Gala-Vorstellung - Gundula Janowisch - Donna Anna
Walter Berry - Leporello
Theater und Konzerthaus - Solingen
Josef Yong Chul Lim - Komtur
Katrin Müller / Nam Young - Donna Anna
Raphael Pauß / Ulrich Cordes - Don Ottavio
Maria Ryu / Claudia Beck - Donna Elvira
Raimund Fischer - Leporello
Michael Dahmen / Sejong Chang - Masetto
Maria Klier/ Lisa Wedekind - Zerlina
Bergische Symphoniker
Theaterchor Solingen und Opernchor der Hochschule
für Musik, Köln
Stefan Wehr - Dirigent
Igor Folwill - Regie
Il Conte Almaviva - LE NOZZE DI FIGARO - Wolfgang Amadeus Mozart
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Margaret Price - Contessa
Mary Mclaughlin / Lucia Popp - Susanna
Ann Murray / Trudeliese Schmidt - Cherubino
Walter Berry / Hermann Prey - Figaro
Wolfgang Sawallisch - Dirigent
Günther Rennert - Regie
Valentin - FAUST - Charles Gounod
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Sue Patchell - Margarethe
Steven Haas - Faust
David Cumberland / Wolfgang Vater - Mephisto
Manfred Mayerhofer - Dirigent
Christian Pöppelreiter - Regie
Eugen Onegin - EUGEN ONEGIN - Peter Iljitsch Tschaikowski
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Sue Patchell - Tatjana
Renate Behle / Eva Tamulenas - Olga
Marga Höffgen - Amme
Scot Weir - Lenski
Jan-Hendrik Rootering - Gremin
Uwe Mund - Dirigent
Dietrich Hilsdorf - Regie
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Heinrich Hollreiser - Dirigent
Oper - Frankfurt
Helena Doese - Tatjana
Sandra Walker - Olga
Keith Lewis - Lenski
Peter Hirsch - Dirigent
Alfred Kirchner - Regie
Stadttheater - Heidelberg
Dorothea Galli - Tatjana
Carolyn Frank - Olga
Donald Clark - Lenski
Friedemann Kunder - Gremin
Gerhard Schäfer - Dirigent
Michael Wedekínd - Regie
Jakob - JAKOB LENZ - Wolfgang Rihm
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Karl Fäth - Oberlin
Mario Brell - Kaufmann
Theresa Seidl / Carol Saint-Clair - Friederike
Volkmar Olbrich - Dirigent
Thomas Rübenacker - Regie
Tournee durch Süd-Amerika
in den Opernhäuser von Belo Horizonte, São Paulo, Salvador Bahia, Buenos Aires, Porto Allegre und Rio de Janeiro.
Weitere Aufführungen
in München, Frankfurt, Bonn, Amsterdam, Rennes, Paris und auf der Biennale in Zagreb.
"Laboratorio Lirico"- Festival - Teatro Comunale - Alessandria, Italia
ITALIENISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Festivale Settembre Musica - Torino, Italia
Giovanni Dagnino - Oberlin
Lutz Michael Harder - Kaufmann
Paola Pittaluga - Friederike
Will Humburg - Dirigent
Marco Sciaccaluga - Regie
Wiener Staatsoper - Wien
Rudolf Mazzola - Oberlin
Helmut Wildhaber - Kaufmann
Ruth Tavor - Friederike
Peter Keuschnig - Dirigent
Vincent
SEPT PAROLES DE LA VIE ET DE LA MORT DE VINCENT VAN GOGH
Michèle Reverdy
"Laboratorio Lirico"- Festival - Teatro Comunale - Alessandria, Italia
Marcella Polidoro - Femme
Pierre Catala - Theo / Gaugin
Will Humburg - Dirigent
Flavio Ambrosini - Regie
Wolfram - TANNHÄUSER- Richard Wagner
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Pentti Persalo / Wolfgang Neumann - Tannhäuser
Marina Todorova / Sue Patchell - Elisabeth
Livia Budai - Venus
David Cumberland - Landgraf
Uwe Mund - Dirigent
Jaroslav Chundela - Regie
Stadttheater - Bern
Daniel Tomaselli - Tannhäuser
Jeannine Altmeyer - Elisabeth
Sophia Larson - Venus
Wolfgang Lenz - Landgraf
Peter Maag - Dirigent
Edgar Kelling - Regie
Königliche Oper - Kopenhagen
eingesprungen für Wolfgang Brendel
Marcello - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Winifred Faix Brown / Sue Patchell - Mimi
Carol Saint-Clair / Teresa Seidl - Musetta
Steven Haas / Michael Cooney - Rodolfo
David Cumberland / Jan-Hendrik Rootering - Colline
Michio Tatara / Wolfgang Vater - Schaunard
Emil Tchakarov - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
Silvio - I PAGLIACCI - Ruggero Leoncavallo
Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Carol Saint-Clair - Nedda
Ion Todoroiu / James McCray - Canio
Karoly Szilagyi - Tonio
Osamu Kobayashi - Beppo
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Peter Kupke - Regie
Figaro - IL BARBIERE DI SEVILLA - Gioachino Rossini
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Eva Tamulenas / Renate Behle - Rosina
Scot Weir / Osamu Kobajashi - Almaviva
Karl Fäth - Basilio
Emil Tschakarov - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Susan Daniel / Cyndia Sieden - Rosina
Yoshihisa Yamaji / Claes H. Ahnsjö - Almaviva
Keith Engen - Basilio
Silvio Varviso - Dirigent
Ruth Berghaus - Regie
Graf - CAPRICCIO - Richard Strauss
Theater - Basel
Constance Cloward - Gräfin
Anne-Sofie von Otter - Clairon
John-Paul Bogart - La Roche
Paul Frey - Flamand
Emile Fath - Olivier
Eduardo Villa - Italienischer Sänger
Armin Jordan - Dirigent
Wolfgang Quetes - Regie
Graf von Eberbach - DER WILDSCHÜTZ - Albert Lortzing
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Barbara Zambali - Baronin
Anke Schulz-Egger - Gräfin
Teresa Seidl - Gretchen
Mario Brell - Baron
Günther von Kannen / Karl Fäth - Bacalus
Volkmar Olbrich - Dirigent
Claus Leininger - Regie
Nationaltheater - Mannheim
eine Vorstellung auf Anstellung
Guglielmo - COSÍ FAN TUTTE - Wolfgang Amadeus Mozart
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Pamela Coburn - Fiordiligi
Delores Ziegler - Dorabella
Julie Kaufmann - Despina
Peter Schreier / Claes H. Ahnsjö - Ferrando
Theo Adam / Siegfried Vogel - Don Alfonso
Wolfgang Sawallisch / Bernhard Klee - Dirigent
Gian Carlo Menotti - Regie
Schaunard - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Mirella Freni / Ileana Contrubas / Katia Ricciarelli - Mimi
Margherita Guglielmi / Ellen Shade / Patricia Wise - Musetta
Luciano Pavarotti / Peter Dvorsky - Rodolfo
Wolfgang Brendel / Bodo Brinkmann - Marcello
Jan-Hendrik Rootering - Colline
Otto Schenk - Regie
Carlos Kleiber / Georg Prêtre - Dirigent
Wiener Staatsoper - Wien
sollte mit José Carreras sein, leider mußte er absagen
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Mirella Freni - Mimi
Placido Domingo - Rodolfo
Gino Quilico - Marcello
Kurt Moll - Colline
Otto Schenk - Regie
Carlo Franci - Dirigent
Dottore Malatesta - DON PASQUALE - Gaetano Donizetti
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Alida Ferrarini / Lucia Aliberti / Barbara Bonney - Norina
Paolo Montarsolo / Rolando Panerai - Don Pasquale
Claes H. Ahnsjö / Francisco Araiza - Ernesto
Miguel Gómez-Martínez - Dirigent
Giulio Chazalettes - Regie
Sali (Romeo) - ROMEO UND JULIA AUF DEM DORFE - Frederick Delius
Stadttheater - Bern
Barbara Fuchs - Julia
Ulrich Studer - Manz, reicher Bauer
Joachim Schorn - Marti, reicher Bauer
Rainer Weiss - Karussellmann
Ingrid Habermann - Das schlanke Mädchen, Vagabundin
Wolf Appel - Der arme Hornist, Vagabund
Roderick Brydon - Dirigent
Gian Gianotti - Regie
Wulfrin - DIE RICHTERIN - François Pantillon
Welt-Uraufführung
Stadttheater - Bern
Gerlinde Lorenz - Richterin
Kathleen Broderick - Palma
Wolfgang Lenz - Kaiser
Albert Bonnema - Graciosus
Ewald Körner - Dirigent
Klaus Froboese - Regie
Harlekin - ARIADNE AUF NAXOS - Richard Strauss
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Margret Price / Anna Tomowa-Sintow - Ariadne
Edita Gruberova - Zerbinetta
Delores Ziegler - Komponist
James King - Bacchus
Wolfgang Sawallisch - Dirigent
Günther Rennert / Günther Roth - Regie
Hamburgische Staatsoper - Hamburg
erstes Gastspiel
Margret Price / Anna Tomowa-Sintow / Monserat Caballé - Ariadne
Edita Gruberova - Zerbinetta
René Kollo / Peter Hofmann - Bacchus
Heinrich Hollreiser - Dirigent
Otto Schenk - Regie
Aucassin - AUCASSIN UND NICOLETTE - Günther Bialas
Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Susanne Calabro - Nicolette
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Jaroslav Chundela - Regie
Papageno - DIE ZAUBERFLÖTE - Wolfgang Amadeus Mozart
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Grit van Jüten / Helen Donath - Pamina
David Cumberland / Kurt Moll - Sarastro
Carol Saint-Clair, Renate Behle, Anke Schulz-Eggers - 3 Damen
Teresa Seidl / Edith Wormsdal - Papagena
Uwe Mund - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie (Schüler von Ingmar Bergmann)
Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper, München
Edita Gruberova / Zdzislawa Donat - Königin der nacht
Lucia Popp / Patricia Wise - Pamina
Carmen Anhorn - Papagena
Peter Schreier / Francisco Araiza - Tamino
Jan-Hendrik Rootering - Sprecher
Kurt Moll / Matti Talvela - Sarastro
Wolfgang Sawallisch / Ferdinand Leitner - Dirigent
August Everding - Regie
Candide - CANDIDE - Leonard Bernstein
Opernhaus Wuppertal
Ans Humblet - Cunigunde
Laurent Wagner - Dirigent
Friedrich Meyer-Oertel - Regie
Danilo - DIE LUSTIGE WITWE - Franz Lehár
Nederlandse Reisopera - Enschede, Niederlanden
Lise Karlsson - Witwe
Wilfried Steiner - Regie
Compagnia d'Operetta "EDIPO" Bologna, Italia
La Vedowa Allegra (in italienischer Sprache)
Svetla Vassileva / Anita Venturi - Witwe
Franco Oppini / Pippo Santonastaso - Njegus
Orlando Pulin - Dirigent
Franco Pulvirenti - Regie
Aufführungen in ganz Italien, u.a. Catania, Firenze, Mantova, Rom
Dr. Falke - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Robert Herzl - Regie
Nederlandse Reisopera - Enschede, Niederlanden
Harald Serafin - Eisenstein
Eisenstein - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
Canadian Opera Company - Toronto, Canada
Gwynne Geyer - Rosalinde
Constance Hauman - Adèle
Alan Monk - Dr. Falke
Tonio de Paolo - Alfred
Richard Bradshaw - Dirigent
Anthony Besch - Regie
Theater - Freiburg
Donald Runnicles - Dirigent
