Geboren in Weert, Niederlanden. Hauptfach Klavier (Jo Dusseldorp), Gesang (Hans-Günther Grimm) und Interpretation (Wolfgang Trommer) am Konservatorium von Maastricht. Mehrfache Auszeichnungen, u.a.
den "Prix d'Excellence" für Gesang. 1977 Debüt "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen.
1982 Debüt am Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper in München als "Almaviva"/NOZZE DI FIGARO neben Margaret Price, Lucia Popp und Hermann Prey, unter der Leitung von Wolfgang Sawallisch, in einer Regie von Günther Rennert.
Gast an renommierten Opernhäusern wie die "Hamburgische Staatsoper"; "Staatsoper unter den Linden", Berlin; "Wiener Staatsoper"; "Teatro Municipal" Rio de Janeiro; "Teatro La Fenice" Venedig; "Drottningholms Slottsteater" Stockholm; "Det Kongelige Teater" Kopenhagen; "Teatro Massimo Bellini" Catania; "La Zarzuela" Madrid; "Teatro Verdi" Mantova und Sassari; "Canadian Opera Company" Toronto.
Zusammenarbeit mit namhaften Dirigenten wie Gary Bertini,
Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David, Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez, Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser,
Will Humburg, Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner,
Jun Märkl, Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner,
Georg Prêtre, Julius Rudel, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch,
Emil Tchakarov, Laurent Wagner, Stefan Wehr und Hans Zöbeley.
Lehrtätigkeit "Casalmaggiore International Festival";
"Weber State University" in Utah, U.S.A.; Privatunterricht.
Konzerttätigkeit, Oratorienkonzerte u.a. Stabat Mater/Dvorák, Requiem/Mozart, Paulus/Mendelssohn, Te Deum/Bruckner, Carmina Burana/Orff, Johannes- und Matthäuspassion/Bach.
Siehe auch unter -Repertoire-.
Liederabende u.a. Gasteig, München; Schumannhaus, Bonn.
Am 29. April 2009 sang John Janssen die Titelpartie in Don Giovanni von Wolfgang Amadeus Mozart in der Premiere einer Produktion des "Theater und Konzerthaus " in Solingen.
Musikalische Leitung: Stefan Wehr
Regisseur: Igor Folwill
Born in Weert, Netherlands. Study of piano (Jo Dusseldorp), voice (Hans-Günther Grimm) and interpretation (Wolfgang Trommer) at the Conservatory of Maastricht. Multiple awards, a.o. "Prix d'excellence"
for Voice. 1977 debut "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen.
1982 debut at the Nationaltheater of the Bavarian State Opera in Munich as "Almaviva"/NOZZE DI FIGARO next to Margaret Price, Lucia Popp and Hermann Prey, with Wolfgang Sawallisch as conductor and in a staging of Günther Rennert.
Guest at renowned opera houses like the "Hamburgische Staatsoper"; "Staatsoper unter den Linden", Berlin; "Wiener Staatsoper"; "Teatro Municipal" Rio de Janeiro; "Teatro La Fenice" Venice; "Drottningholms Slottsteater" Stockholm; "Det Kongelige Teater" Kopenhagen; "Teatro Massimo Bellini" Catania; "La Zarzuela" Madrid; "Teatro Verdi" Mantova and Sassari; "Canadian Opera Company" Toronto.
Cooperation with renowned conductors like Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David, Kurt Eichhorn, Carlo Franci,
Miguel Gomez-Martinez, Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser,
Will Humburg, Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner,
Jun Märkl, Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner,
Georg Prêtre, Julius Rudel, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch,
Emil Tchakarov, Laurent Wagner, Stefan Wehr and Hans Zöbeley.
Singingteacher "Casalmaggiore International Festival";
"Weber State University" in Utah, U.S.A.; and private lessons.
Concert-activity, Oratorio concerts a.o. Stabat Mater/Dvorák, Requiem/Mozart, Paulus/Mendelssohn, Te Deum/Bruckner,
Carmina Burana/Orff, Johannes- and Matthäuspassion/Bach.
Look also under -Repertoire-.
Lieder-recitals a.o. Gasteig, München; Schumannhaus, Bonn.
On the 29th of April 2009 John Janssen sang the titlelrole in the opening night of Don Giovanni from Wolfgang Amadeus Mozart in a production of the "Theater und Konzerthaus" Solingen.
Conductor: Stefan Wehr
Stage Director: Igor Folwill
Né à Weert, Pays-Bas. Études de piano (Jo Dusseldorp),
chant (Hans-Günther Grimm) et interprétation (Wolfgang Trommer)
au Conservatoire de Maastricht. Plusieures distinctions, p.e. "Prix d'excellence" pour chant. 1977 début au "Musiktheater im Revier" Gelsenkirchen.
1982 début au "Nationaltheater" de la "Bayerische Staatsoper" à Munich comme "Almaviva"/NOZZE DI FIGARO à côté de Margaret Price,
Lucia Popp e Hermann Prey, sous la direction de Wolfgang Sawallisch
e Günther Rennert (Mise en scène).
Hôte à des opéras renommées, comme la "Hamburgische Staatsoper"; "Staatsoper unter den Linden", Berlin; "Wiener Staatsoper"; "Teatro Municipal" Rio de Janeiro; "Teatro La Fenice" Venezia; "Drottningholms Slottsteater" Stockholm; "Det Kongelige Teater" Kopenhagen; "Teatro Massimo Bellini" Catania; "La Zarzuela" Madrid; "Teatro Verdi" Mantova
et Sassari; "Canadian Opera Company" Toronto.
Collaboration avec notables chefs d'orchestre comme Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David, Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez, Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser,
Will Humburg, Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner,
Jun Märkl, Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner,
Georg Prêtre, Julius Rudel, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch,
Emil Tchakarov, Laurent Wagner, Stefan Wehr et Hans Zöbeley.
Professeur de chant a "Casalmaggiore International Festival";
"Weber State University", Utah, U.S.A.; enseignement privé.
Activité de concert, concerts d'oratoire p.e. Stabat Mater/Dvorák, Requiem/Mozart, Paulus/Mendelssohn, Te Deum/Bruckner, Carmina Burana/Orff, Johannes- et Matthäuspassion/Bach.
Regardez aussi -Repertoire-.
Récitals de lieder p.e. Gasteig, München; Schumannhaus, Bonn.
Le 29 avril 2009 John Janssen ha chanter le rôle de Don Giovanni dans l’opéra du même nom de Wolfgang Amadeus Mozart dans le première d’une production de "Theater und Konzerthaus" Solingen.
Chef d’orchestre: Stefan Wehr
Mise en scène: Igor Folwill
Nato a Weert, Olanda. Studio di pianoforte (Jo Dusseldorp),
canto (Hans-Günther Grimm) e interpretazione (Wolfgang Trommer)
al Conservatorio di Maastricht. Numerosi contrassegni,
t.a. "Prix d'excellence" per canto.
1977 debutto al "Musiktheater im Revier" Gelsenkirchen.
1982 debutto al Nationaltheater dell'Opera di Stato a Monaco di Baviera come "Almaviva"/NOZZE DI FIGARO al fianco di Margaret Price, Lucia Popp e Hermann Prey sotto la direzione di Wolfgang Sawallisch e nella regia di Günther Rennert.
Ospite a teatri d'opera rinomati come "Hamburgische Staatsoper"; "Staatsoper unter den Linden", Berlino; "Wiener Staatsoper"; "Teatro Municipal" Rio de Janeiro; "Teatro La Fenice" Venezia; "Drottningholms Slottsteater" Stockholm; "Det Kongelige Teater" Kopenhagen; "Teatro Massimo Bellini" Catania; "La Zarzuela" Madrid; "Teatro Verdi" Mantova e Sassari; "Canadian Opera Company" Toronto.
Collaborazione con rinomati direttori d’orchestra come Gary Bertini, Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David, Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez, Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser,
Will Humburg, Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner,
Jun Märkl, Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner,
Georg Prêtre, Julius Rudel, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch,
Emil Tchakarov, Laurent Wagner, Stefan Wehr e Hans Zöbeley.
Attività didattica "Casalmaggiore International Festival";
"Weber State University" in Utah, U.S.A.; insegnamento privato.
Attività di concerti d'oratori p.e. Stabat Mater/Dvorák, Requiem/Mozart, Paulus/Mendelssohn, Te Deum/Bruckner, Carmina Burana/Orff, Passioni sec. Giovanni e Matteo/Bach.
Guardate anche sotto -Repertoire-
Serate lieder t.a. Gasteig, München; Schumannhaus, Bonn.
Il 29 aprile 2009 ha avuto luogo la prima del Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart presso "Theater und Konzerthaus", Solingen in cui ho cantato il protagonista, nel ruolo di Don Giovanni.
Direttore d’orchestra: Stefan Wehr
Regista: Igor Folwill
Geboren in Weert, Nederland. Hoofdvak piano (Jo Dusseldorp),
zang (Hans-Günther Grimm) en interpretatie (Wolfgang Trommer)
aan het Conservatorium van Maastricht. Meerdere prijzen, u.a. "Prix d'excellence" voor Zang. 1977 debuut aan het "Musiktheater im Revier" in Gelsenkirchen.
1982 debuut aan het Nationaltheater van de Bayerische Staatsopera in München als "Almaviva"/NOZZE DI FIGARO naast Margaret Price, Lucia Popp en Hermann Prey, onder leiding van Wolfgang Sawallisch en in een regie van Günther Rennert.
Gastoptredens aan gerenommeerde opera-theaters zoals de "Hamburgische Staatsoper"; "Staatsoper unter den Linden", Berlijn; "Wiener Staatsoper"; "Teatro Municipal" Rio de Janeiro; "Teatro La Fenice" Venetië; "Drottningholms Slottsteater" Stockholm; "Det Kongelige Teater" Kopenhagen; "Teatro Massimo Bellini" Catania;
"La Zarzuela" Madrid; "Teatro Verdi" Mantova en Sassari; "Canadian Opera Company" Toronto.
Samenwerking met vermaarde dirigenten zoals Gary Bertini,
Roderick Brydon, Pierre Cao, Yoram David, Kurt Eichhorn, Carlo Franci, Miguel Gomez-Martinez, Matthias Göttemann, Heinrich Hollreiser,
Will Humburg, Bernhard Klee, Carlos Kleiber, Ferdinand Leitner,
Jun Märkl, Uwe Mund, Arnold Östmann, Peter-Paul Poschner,
Georg Prêtre, Julius Rudel, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch,
Emil Tchakarov, Laurent Wagner, Stefan Wehr en Hans Zöbeley.
Zangdocent aan het "Casalmaggiore International Festival";
"Weber State University" in Utah, U.S.A., daarnaast privé zangles.
Optredens in Oratoriumkonzerten b.v. Stabat Mater/Dvorák, Requiem/Mozart, Paulus/Mendelssohn, Te Deum/Bruckner,
Carmina Burana/Orff, Johannes- en Mattheuspassie/Bach.
Zie ook onder -Repertoire-.
Liederenrecitals o.a. Gasteig, München; Schumannhaus, Bonn.
Op 29 april 2009 zong John Janssen de titelrol in de première van
Don Giovanni van Wolfgang Amadeus Mozart, een produktie van het "Theater und Konzerthaus" Solingen.
Dirigent: Stefan Wehr
Regisseur: Igor Folwill
OPER
Don Giovanni - DON GIOVANNI - Wolfgang Amadeus Mozart
Il Conte Almaviva - LE NOZZE DI FIGARO - Wolfgang Amadeus Mozart
Valentin - FAUST - Charles Gounod
Eugen Onegin - EUGEN ONEGIN - Peter Iljitsch Tschaikowski
Jakob - JAKOB LENZ - Wolfgang Rihm
Vincent - SEPT PAROLES DE LA VIE ET DE LA MORT DE VINCENT VAN GOGH - Michèle Reverdy
Wolfram - TANNHÄUSER - Richard Wagner
Marcello - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
Silvio - I PAGLIACCI - Ruggero Leoncavallo
Figaro - IL BARBIERE DI SEVILLA - Gioachino Rossini
Graf - CAPRICCIO - Richard Strauss
Graf von Eberbach - DER WILDSCHÜTZ - Albert Lortzing
Guglielmo - COSÍ FAN TUTTE - Wolfgang Amadeus Mozart
Schaunard - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
Dottore Malatesta - DON PASQUALE - Gaetano Donizetti
Wulfrin - DIE RICHTERIN - François Pantillon
Harlekin - ARIADNE AUF NAXOS - Richard Strauss
Papageno - DIE ZAUBERFLÖTE - Wolfgang Amadeus Mozart
OPERETTE
Danilo - DIE LUSTIGE WITWE - Franz Lehár
Eisenstein - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
Dr. Falke - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
ORATORIEN
Johannespassion - Johann Sebastian Bach (Christus / Arien)
Matthäuspassion - Johann Sebastian Bach (Christus / Arien)
Requiem KV 626 - Wolfgang Amadeus Mozart
Vesperae Solennes de Confessore - Wolfgang Amadeus Mozart
Te Deum - Anton Bruckner
Requiem - Gabriel Fauré
Stabat Mater - Gioacchino Rossini
Ein Deutsches Requiem - Johannes Brahms
Stabat Mater - Antonín Leopold Dvorák
Paulus - Felix Mendelssohn-Bartholdy
Carmina Burana - Carl Orff
Theater und Besetzungen:
Don Giovanni - DON GIOVANNI - Wolfgang Amadeus Mozart
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Winifred Faix-Brown / Nancy Johnson - Donna Anna
Sue Patchell / Dorothea Galli - Donna Elvira
Carol Saint-Clair / Susanne Calabro - Zerlina
Wolfgang Vater / Karl Fäth - Leporello
Scot Weir / Osamu Kobayashi- Don Ottavio
David Cumberland / Jan-Hendrik Rootering - Komtur
Uwe Mund / Theodore Ganger - Dirigent
Marcel Bluwal - Regie
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Carol Vaness / Julia Varady - Donna Anna
Judith Beckmann - Donna Elvira
Carmen Anhorn / Edith Mathis - Zerlina
Walter Berry / Stafford Dean / Laszlo Polgar - Leporello
Claes H. Ahnsjö / Francisco Araiza - Don Ottavio
Kurt Moll / Jan-Hendrik Rootering - Il Commendatore
Ferdinand Leitner / Julius Rudel - Dirigent
Günther Rennert - Regie
*Drottningholmer Slottfestspielen - Stockholm
Erik Sedean - Leporello
Robert Gambill - Don Ottavio
Arnold Östmann - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
*Staatsoper unter den Linden - Berlin
Walter Berry - Leporello
*Hessisches Staatstheater - Wiesbaden
*Theater - Sankt Gallen
*Stadttheater - Bern - Eingesprungen für Ruggiero Raimondi in einer Gala-Vorstellung
Gundula Janowisch - Donna Anna
*Theater und Konzerthaus - Solingen
Josef Yong Chul Lim - Komtur
Katrin Müller / Nam Young - Donna Anna
Raphael Pauß / Ulrich Cordes - Don Ottavio
Maria Ryu / Claudia Beck - Donna Elvira
Raimund Fischer - Leporello
Michael Dahmen / Sejong Chang - Masetto
Maria Klier/ Lisa Wedekind - Zerlina
Bergische Symphoniker
Theaterchor Solingen und Opernchor der Hochschule für Musik, Köln
Stefan Wehr - Dirigent
Igor Folwill - Regie
Il Conte Almaviva - LE NOZZE DI FIGARO - Wolfgang Amadeus Mozart
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Margaret Price - Contessa
Mary Mclaughlin / Lucia Popp - Susanna
Ann Murray / Trudeliese Schmidt - Cherubino
Walter Berry / Hermann Prey - Figaro
Wolfgang Sawallisch - Dirigent
Günther Rennert - Regie
Valentin - FAUST - Charles Gounod
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Sue Patchell - Margarethe
Steven Haas - Faust
David Cumberland / Wolfgang Vater - Mephisto
Manfred Mayerhofer - Dirigent
Christian Pöppelreiter - Regie
Eugen Onegin - EUGEN ONEGIN - Peter Iljitsch Tschaikowski
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Sue Patchell - Tatjana
Renate Behle / Eva Tamulenas - Olga
Marga Höffgen - Amme
Scot Weir - Lenski
Jan-Hendrik Rootering - Gremin
Uwe Mund - Dirigent
Dietrich Hilsdorf - Regie
*Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Heinrich Hollreiser - Dirigent
*Oper - Frankfurt
Helena Doese - Tatjana
Sandra Walker - Olga
Keith Lewis - Lenski
Peter Hirsch - Dirigent
Alfred Kirchner - Regie
*Stadttheater - Heidelberg
Dorothea Galli - Tatjana
Carolyn Frank - Olga
Donald Clark - Lenski
Friedemann Kunder - Gremin
Gerhard Schäfer - Dirigent
Michael Wedekínd - Regie
Jakob - JAKOB LENZ - Wolfgang Rihm
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Karl Fäth - Oberlin
Mario Brell - Kaufmann
Theresa Seidl / Carol Saint-Clair - Friederike
Volkmar Olbrich - Dirigent
Thomas Rübenacker - Regie
*Tournee durch Süd-Amerika in den Opernhäuser von
Belo Horizonte, São Paulo, Salvador Bahia, Buenos Aires, Porto Allegre und Rio de Janeiro.
*Weitere Aufführungen in München, Frankfurt, Bonn, Amsterdam, Rennes Paris und auf der Biennale in Zagreb.
*"Laboratorio Lirico"- Festival - Teatro Comunale - Alessandria, Italia
ITALIENISCHE URAUFFÜHRUNG
*Festivale Settembre Musica - Torino, Italia
Giovanni Dagnino - Oberlin
Lutz Michael Harder - Kaufmann
Paola Pittaluga - Friederike
Will Humburg - Dirigent
Marco Sciaccaluga - Regie
*Wiener Staatsoper - Wien
Rudolf Mazzola - Oberlin
Helmut Wildhaber - Kaufmann
Ruth Tavor - Friederike
Peter Keuschnig - Dirigent
Vincent - SEPT PAROLES DE LA VIE ET DE LA MORT DE VINCENT VAN GOGH - Michèle Reverdy
*"Laboratorio Lirico"- Festival - Teatro Comunale - Alessandria, Italia
Marcella Polidoro - Femme
Pierre Catala - Theo / Gaugin
Will Humburg - Dirigent
Flavio Ambrosini - Regie
Wolfram - TANNHÄUSER- Richard Wagner
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Pentti Persalo / Wolfgang Neumann - Tannhäuser
Marina Todorova / Sue Patchell - Elisabeth
Livia Budai - Venus
David Cumberland - Landgraf
Uwe Mund - Dirigent
Jaroslav Chundela - Regie
*Stadttheater - Bern
Daniel Tomaselli - Tannhäuser
Jeannine Altmeyer - Elisabeth
Sophia Larson - Venus
Wolfgang Lenz - Landgraf
Peter Maag - Dirigent
Edgar Kelling - Regie
*Königliche Oper - Kopenhagen
Marcello - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Winifred Faix Brown / Sue Patchell - Mimi
Carol Saint-Clair / Teresa Seidl - Musetta
Steven Haas / Michael Cooney - Rodolfo
David Cumberland / Jan-Hendrik Rootering - Colline
Michio Tatara / Wolfgang Vater - Schaunard
Emil Tchakarov - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
Silvio - I PAGLIACCI - Ruggero Leoncavallo
*Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Carol Saint-Clair - Nedda
Ion Todoroiu / James McCray - Canio
Karoly Szilagyi - Tonio
Osamu Kobayashi - Beppo
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Peter Kupke - Regie
Figaro - IL BARBIERE DI SEVILLA - Gioachino Rossini
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Eva Tamulenas - Rosina
Scot Weir - Almaviva
Emil Tschakarov - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Susan Daniel / Cyndia Sieden - Rosina
Yoshihisa Yamaji / Claes H. Ahnsjö - Almaviva
Keith Engen - Basilio
Silvio Varviso - Dirigent
Ruth Berghaus - Regie
Graf - CAPRICCIO - Richard Strauss
*Theater - Basel
Constance Cloward - Gräfin
Anne-Sofie von Otter - Clairon
John-Paul Bogart - La Roche
Paul Frey - Flamand
Emile Fath - Olivier
Eduardo Villa - Italienischer Sänger
Armin Jordan - Dirigent
Wolfgang Quetes - Regie
Graf von Eberbach - DER WILDSCHÜTZ - Albert Lortzing
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Barbara Zambali - Baronin
Anke Schulz-Egger - Gräfin
Teresa Seidl - Gretchen
Mario Brell - Baron
Günther von Kannen / Karl Fäth - Bacalus
Volkmar Olbrich - Dirigent
Claus Leininger - Regie
*Nationaltheater - Mannheim
Guglielmo - COSÍ FAN TUTTE - Wolfgang Amadeus Mozart
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Pamela Coburn - Fiordiligi
Delores Ziegler - Dorabella
Julie Kaufmann - Despina
Peter Schreier / Claes H. Ahnsjö - Ferrando
Theo Adam / Siegfried Vogel - Don Alfonso
Wolfgang Sawallisch / Bernhard Klee - Dirigent
Gian Carlo Menotti - Regie
Schaunard - LA BOHÈME - Giacomo Puccini
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Mirella Freni / Ileana Contrubas / Katia Ricciarelli - Mimi
Margherita Guglielmi / Ellen Shade / Patricia Wise - Musetta
Luciano Pavarotti / Peter Dvorsky - Rodolfo
Wolfgang Brendel / Bodo Brinkmann - Marcello
Jan-Hendrik Rootering - Colline
Otto Schenk - Regie
Carlos Kleiber / Georg Prêtre - Dirigent
*Wiener Staatsoper - Wien
*Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Mirella Freni - Mimi
Placido Domingo - Rodolfo
Gino Quilico - Marcello
Kurt Moll - Colline
Otto Schenk - Regie
Carlo Franci - Dirigent
Dottore Malatesta - DON PASQUALE - Gaetano Donizetti
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Alida Ferrarini / Lucia Aliberti / Barbara Bonney - Norina
Paolo Montarsolo / Rolando Panerai - Don Pasquale
Claes H. Ahnsjö / Francisco Araiza - Ernesto
Miguel Gómez-Martínez - Dirigent
Giulio Chazalettes - Regie
Sali - Romeo und Julia auf dem Dorfe - Frederick Delius
*Stadttheater - Bern
Barbara Fuchs - Julia
Roderick Brydon - Dirigent
Gian Gianotti - Regie
Wulfrin - DIE RICHTERIN - François Pantillon
*Stadttheater - Bern
Gerlinde Lorenz - Richterin
Kathleen Broderick - Palma
Kaiser - Wolfgang Lenz
Graciosus - Albert Bonnema
Ewald Körner - Dirigent
Klaus Froboese - Regie
Harlekin - ARIADNE AUF NAXOS - Richard Strauss
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper - München
Margret Price / Anna Tomowa-Sintow - Ariadne
Edita Gruberova - Zerbinetta
Delores Ziegler - Komponist
James King - Bacchus
Wolfgang Sawallisch - Dirigent
Günther Rennert / Günther Roth - Regie
*Hamburgische Staatsoper - Hamburg
Margret Price / Anna Tomowa-Sintow - Ariadne
Edita Gruberova - Zerbinetta
René Kollo / Peter Hofmann - Bacchus
Heinrich Hollreiser - Dirigent
Otto Schenk - Regie
Aucassin - AUCASSIN UND NICOLETTE - Günther Bialas
*Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Susanne Calabro - nicolette
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Jaroslav Chundela - Regie
Papageno - DIE ZAUBERFLÖTE - Wolfgang Amadeus Mozart
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Grit van Jüten / Helen Donath - Pamina
David Cumberland / Kurt Moll - Sarastro
Carol Saint-Clair, Renate Behle, Anke Schulz-Eggers - 3 Damen
Teresa Seidl / Edith Wormsdal - Papagena
Uwe Mund - Dirigent
Göran Järvefelt - Regie
*Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper, München
Edita Gruberova / Zdzislawa Donat - Königin der nacht
Lucia Popp / Patricia Wise - Pamina
Carmen Anhorn - Papagena
Peter Schreier / Francisco Araiza - Tamino
Jan-Hendrik Rootering - Sprecher
Kurt Moll / Matti Talvela - Sarastro
Wolfgang Sawallisch / Ferdinand Leitner - Dirigent
August Everding - Regie
Candide - CANDIDE - Leonard Bernstein
*Opernhaus Wuppertal
Ans Humblet - Cunigunde
Laurent Wagner - Dirigent
Friedrich Meyer-Oertel - Regie
Danilo - DIE LUSTIGE WITWE - Franz Lehár
*Nederlandse Reisopera - Enschede, Niederlanden
Lise Karlsson - Witwe
Wilfried Steiner - Regie
*Compagnia d'Operetta "EDIPO" Bologna, Italia (in italienischer Sprache)
Svetla Vassileva / Anita Venturi - Witwe
Franco Oppini / Pippo Santonastaso - Njegus
Orlando Pulin - Dirigent
Franco Pulvirenti - Regie
Dr. Falke - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
*Musiktheater im Revier - Gelsenkirchen
Manfred Mayrhofer - Dirigent
Robert Herzl - Regie
*Nederlandse Reisopera - Enschede, Niederlanden
Harald Serafin - Eisenstein
Eisenstein - DIE FLEDERMAUS - Johann Strauss
*Canadian Opera Company - Toronto, Canada
Gwynne Geyer - Rosalinde
Constance Hauman - Adèle
Alan Monk - Dr. Falke
Tonio de Paolo - Alefred
Richard Bradshaw - Dirigent
*Theater - Freiburg
Donald Runnicles - Dirigent
Don Giovanni / Titelrolle
*Süddeutsche Zeitung
Man glaubt ihm die rücksichtslose Lust am Augenblick, er kann den brennenden Anspruch ans
Leben verkörpern - ohne tierisch-gewalttätig aufzutrumpfen . . . da ist Schmelz in der kraftvollen Stimme, da wird auch im feurigen Presto noch ganz genau artikuliert . . .
Wolfgang Schreiber
*WAZ
Für Marcel Bluwal muß es ein Vergnügen gewesen sein, mit John Janssen den von keinen Skrupeln geplagten, bedenkenlos frivolen Genußmenschen und Abenteurers Don Giovanni zu erarbeiten. Janssens Komödiantentum, seine geschmeidige Eleganz und Elastizität machten ihn prädestiniert
für diese Aufgabe . . .
Karl Riebe
*Westfalenspiegel
Voran John Janssens Giovanni, lässig, elegant und hinreißend leichtsinnig wie skrupellos den frivolen, aber auch tollkühnen und mutigen Triebmenschen verkörpernd - dazu mit einer ausdrucksfähigen, geschmeidigen Stimme gesegnet . . .
Karl Riebe
*Westdeutsche Zeitung - General Anzeiger
John Janssen in der Titelpartie von überragendem Format, eine Idealbesetzung des Don Giovanni . .
Frank Scuria
*TZ - München
John Janssen als Giovanni bringt viel mit: eine angenehm timbrierte Stimme, gute Figur und die leichte Eleganz der Bewegung . . .
Beate Kayser
*Mannheimer Morgen
Stimmlich von unverbrauchter Kraft und Wärme . . .
*Oper und Konzert
John Janssen als Giovanni ist ein Ereignis. Ausgesprochen körperbewußt beherrscht er mit seiner schlanken Gestalt die Bühne. Schauspielerisch kann man ihm wohl so ziemlich alles abverlangen. Sein Bariton besitzt maskuline Fülle und bleibt doch immer beweglich. Dass die Stimme stets rollenintegrierend eingesetzt wírd und sich nicht mit dem Ausstellen von Material begnügt, bedarf mittlerweile keiner Betonung mehr . . .
Christoph Zimmermann
*Dagens Nyhiter (Stockholm)
Es war John Janssen, dem es vollständig gelang, die Intensionen des Regisseurs Göran Järvefelt zum Leben zu erwecken . . .
Übersetzung aus dem Schwedischen
*Svenska Dagbladet (Stockholm)
Ein beängstigendes Bild von tragischem, menschlichen Verfall . . .
Übersetzung aus dem Schwedischen
*Expressen (Stockholm)
Man würde Janssen gerne als echten Don Giovanni treffen, weil es fast schade ist, nicht mehr aus solch gutem Material zu machen . . .
Übersetzung aus dem Schwedischen
*Opernwelt
Dass John Janssen die ganz große Hoffnung in diesem Ensemble ist, bestätigte sich erneut. Sicherheit und eine starke Ausstrahlung, eine blendende Erscheinung und ein kluges,
geschmeidiges Gestaltungsvermögen prädestinieren ihn unweigerlich dafür! Mühelos erschliesst
er die Giovanni-Züge: Charme und Draufgängertum, Rücksichtslosigkeit und Leichtsinn, Lebenslust
und Unrast, revoltierender Trotz und spottende Todesverachtung. Die Stimme von makelloser Technik getragen und in perfekter Kultur presentiert, ist, mit Nobeltimbre und strahlendem Glanz, ein echtes Bariton-Ereignis. Stimmen wie diese fallen nur alle Jubeljahre vom Himmel! . . .
Käthe Flamm
*Orpheus
Geschmeidig, elegant, elastisch, stets sprungbereit spielt John Janssen den Don Giovanni als den skrupellosen, frivolen Playboy, schamlos seinen Feudalismus ausnutzend, als den einzig und allein seinem übermächtigen Trieb ausgelieferten furchtlosen Egozentriker, den er verschlagen
und raffiniert auszuleben trachtet. Er, der Gott und die Welt nicht fürchtet, ist trotz seiner objektiven Verbrechen im Zustand der subjektiven Unschuld. Janssen, selbst von jugendlicher Ausstrahlung, verkörpert den Typ des urmännlichen Draufgängers und Abenteurers so ungekünstelt, beherrscht die Bühne in einem Maß, dass es ihn wohl einmal mehr in Richtung Traumkarriere katapultiert . . .
Karl Riebe
Jakob Lenz / Titelrolle
*OPERA
The performance was excellent, with John Janssen working wonders as Jakob Lenz . . . Harold Rosenthal
*Le Monde, Paris
Impressionant le chanteur John Janssen, représentant Lenz . . .
un Mick Jagger de l’opéra . . .
*Die Welt
Mit makellos geführter, nuancenreicher Stimme zeichnete John Janssen das Psychodram des
Sturm-und-Drang-Dichters, eine Interpretation von Format . . .
*Frankfurter Rundschau
John Janssen mit seinem hohen und abgedeckten Bariton an Barry McDaniel erinnernd, sang
den Dichter hinreißend . . .
Ulrich Schreiber
*Turin
Neuer Impressionismus: John Janssen in der Titelpartie von Rihms "Jakob Lenz" . . .
Lothar Mattner
*La Stampa
Formidabile il protagonista, il baritono olandese John Janssen . . .
Emma Camagna
*Zagreb
In erster Linie der Interpret der Titelgestalt, John Janssen, dessen sowohl sängerischen als
auch schauspilerischen Möglichkeiten vollendet der Auffassung von der Sensibilität der zeitgenössischen Oper entsprechen.
*Zagreb
Beeindruckend neben der außerordentlichen stimmlischen und darstellerischen Intensität des Protagonisten John Janssen . . .
*Orpheus
Das Ereignis des Abends ist indes John Janssens bis zur physischen Entkräftigung sich verausgabende, kraftvolle Gestaltung der Titelpartie . . .
*Globo, Rio de Janeiro
Excellente, o baritono John Janssen . . .
Antonio Hernandez
*Il Piccolo
Il cast si è avvalso della straordinaria presenza scenica e vocale di John Janssen, già interprete
di Lenz in tutto il mondo: le prove a cui viene sottoposta la voce del protagonista, estendosi dal declamato, al parlato, al falsetto, al canto puro, allo sprechgesang, si estendono anche alla
condotta drammatica . . .
Paola Rolando
*Badische Neueste Nachrichten, Karlsruhe
Der bewundernswerte John Janssen als Jakob . . .
Brigitte Schipke
*Jornal da Tarde, Sao Paolo
O baritono John Janssen tem una bonita voz, que sabe modular com muita expressividade, não só quando canta, mas também nas numerosas passagens faladas. E é um ator de bastantes recursos, o que é essencial para esse árduo papel, que exige de seu intérprete que passe constantemente do canto ao grido ou ao sussurro, ou que enfrente armadilhas como passagens de notas graves para muito agudas, ou de fortissimos para inesperados pianissimos . . .
Lauro Machado Coelho
*Bonner Rundschau
John Janssen sang und spielte den Lenz mit einer betroffen machenden Intensität.
Seine innere Bedrängnisse wurden sichtbar in ständig exaltierter Deklamation (vom Jammern bis zum Sprechgesang und Sprechen), konvulsivischen Gesten
und Zusammenbrüchen, grimassenhaften Attitüden . . .
Dirk Richerdt
*WAZ
In der Titelpartie erweist sich John Janssen als ein Sänger und Darsteller von großem Format - Janssen vollzieht die Rolle, als gebe es die enormen Umsetzungsprobleme, die Rihm verlangt, überhaupt nicht . . .
Heinz-Albert Heindrichs
*Frankfurter Allgemeine
Vor allem aber John Janssen, der mit großem Ernst und rücksichtslosem Körpereinsatz den
Lenz verkörperte und die mit ihren extremen Stimmlagen schwierige Partie fabelhaft meisterte . . .
Dietmar Polaczek
*Süddeutsche Zeitung
John Janssen gab ihm präzises Profil, siedelte die Rolle richtig zwischen Dumpfheit, Aufbegehren und Opferwahn an . . .
Wolfgang Schreiber
*Münchener Merkur
An der Spitze in der anstrengenden und schwierigen Titelrolle als phänomenaler Darsteller und Sänger John Janssen . . .
Helmut Lohmüller
*Neue Ruhr Zeitung, Essen
Auch John Janssen, der Lenz, sang (bravourös) und spielte (mustergültig) alle Stationen des
Zerfalls mit einer nachgerade beängstigenden Identifikationskraft durch . . .
Johannes K. Glauber
*Il Secolo XIX, Alessandria
Straordinario la definizione vocale e scenica del baritono John Janssen, che non è ovviamente un debuttante nel ruolo di "Lenz". Quanto il personaggio chiede al cantante (tutti gli atteggiamenti dal parlato, al declamato, al "pieno", al falsetto)
è pari a quanto chiede all’attore . . .
Claudio Tempo
*Opernwelt
John Janssen als Lenz erreicht ein Idealmaß an Glaubwürdigkeit (Erschütterung bleibt nach seinem bitteren Schlußwort, mit dem er wider der "Normalität" seiner Umwelt kämpft: "Konsequent, konsequent"). Sein weich timbrierter Bariton entlockt der Partie sogar betont kantable Passagen . . .
Jörg Loskill
*Adriano / Rienzi
Frankfurter Allgemeine
John Janssen fiel die schwierige Partie des Adriano zu. Seine erstaunliche Höhe ermöglichte
ihm eine makellose Rollendeutung.
Michael Stenger
Marcello / La Bohème
*Die Welt
John Janssen singt den Marcello mit einem satten Samtglanz, bei dem man ständig überlegt, ob er wohl mehr in die Art Bastianinis oder Fischer-Dieskaus schlagen wird Reinhard Beuth
Vincent / Sept paroles de la vie et de la mort de Vincent van Gogh - WELTPREMIERE
*Il Manifesto
Bravissimi ai cantanti, tra i quali spiccava il baritono John Janssen, uno dei più intelligenti interpreti di musica d’oggi . . .
Michele Mannucci
*La Stampa
John Janssen (van Gogh) ben conscio delle ansie e della nevrosi di Vincent: una recitazione schietta, drammatica . . .
Armando Caruso
Wolfram / Tannhäuser
*Berner Zeitung
Mustergültig gestaltet John Janssen mit seiner noblen, weich ausschwingenden Stimme den Wolfram von Eschenbach. Seine Liebe zu Elisabeth wirkt nicht als Fadheit, sondern als männliche Überwindung . . .
Rolf Pfluger
*WAZ
John Janssen ist imponierend in die Partie des Wolfram gewachsen. Seinen edlen Bariton behandelt er so modulationsfähig, dass man diesem excellenten Sänger nur wünschen kann, in dieser Form einmal an einem international renommierten Haus zu gastieren. . .
Jörg Loskill
*Buersche Zeitung
John Janssen verdichtet den Wolfram von Eschenbach zur Charakterrolle und wächst dabei als Sänger zu einer überragenden Leistung auf . . .
Heinz-Albert Heindrichs
Eugen Onegin / Titelrolle
*Mannheimer Morgen
John Janssen bringt für die Titelpartie gerade das richtige Timbre mit, einen prächtigen Bariton,
der ruhig und weich geführt wird und trotzdem über verächtliche, boshafte, überhebliche Untertöne
verfügt . . .
ML
*Oper und Konzert
John Janssen, dieser großartige Bariton, spielt den eiskalten Engel überlegen aus . . .
Christoph Zimmermann
*Frankfurter Allgemeine
Sowohl gesanglich als auch schauspielerisch gestaltete der Münchener Gast John Janssen
die Titelpartie. Sein tragfähiger, leicht angerauhter, dunkel gefärbter Bariton verlieh dem Onegin anfangs jene unnahbar harsche Männlichkeit, um später mühelos in fast weinerliche Verzweiflung umzukippen. Schon rein optisch für die Darstellung des gelangweilten Dandys prädestiniert, rückte der Sänger die Figur stellenweise in die Nähe eines slawischen Dorian Gray. Eugen Onegin und seine schillernde Charakter-Mischung aus innerner Zerrissenheit und vordergründiger Blasiertheit: John Janssen macht aus der Titelpartie die Hauptfigur der Oper . . .
moc
*Die Welt
Eine Reihe von Idealbesetzungen: das gilt für John Janssen in der Titelpartie, Sue Patchells sympatisch moderne Tatjana und ganz besonders für den Lenski des Tenors Scot Weir, der im Timbre und Stimmführung zuweilen an Fritz Wunderlich erinnert.
Albin Hänseroth
*Heidelberger Zeitung
Die Leistung von John Janssen war außerordentlich. Dieser Künstler gehört zu den seltenen Typen, die das Böse nicht nur andeuten, sondern darstellen, und zwar mit einfachen Mitteln. Das Saloppe und das Kalte und seine späte Verzweiflung besitzen Strahlkraft und perfekte Eleganz . . .
*Rhein-Neckar-Zeitung
John Janssen sängerisch hochqualifiziert, in der Darstellung genau der den Abstand haltenden Dandy, später dann erst der durch Selbsverschulden aus den Fugen geratene Mensch.
Eine wohlüberlegte Darstellung, sängerisch mehr liedhaft als dramatisch wühlend angelegt . . .
Edwin Kuntz
*Buersche Zeitung
John Janssen, der mit seinem herrlich intakten Onegin-Bariton das kaputte Naturell des neurosengeschädigten Dandys, in der er sich verwandelt, Lügen straft . . .
Käthe Flamm
*Oper und Konzert
John Janssen, dieser großartige Bariton, spielt den eiskalten Engel überlegen aus . . .
Christoph Zimmermann
*Darmstädter Echo
Sehr markant, John Janssen . . .
Figaro / Barbier von Sevilla
*Ruhr Nachrichten
Allen voran ist John Janssen zu nennen, der als Figaro das Potenzial und Format des jüngeren Fischer-Diekau erreicht, diesen an instinkthafter Sicherheit vielleicht übertrifft . . .
Heinz-Albert Heindrichs
*Magazin
Der gewandte wie durch seine Präsenz geradezu überrumpelnde Figaro des John Janssen,
er ist in jeder Partie überdurchschnittlich . . .
Jörg Loskill
*TZ - München
Man braucht kein Kenner zu sein, um zu hören und zu sehen, dass der Rossini-Figaro John Janssens stimmliches Zuhause ist. Klugerweise setzt er momentan rundum auf Ökonomie - ein Hochbegabter, der sich selbst beim Schopf zu nehmen weiß . . . war es John Janssen, der sich rasch die Gunst des Publikums ersang und erspielte. Mit ihm wächst der Staatsoper ein echter Spielbariton (mit Tenorstimme) zu. Wer hätte nicht gleich auch an Papageno gedacht! . . .
E. Lindermeier
*Münchener Abendzeitung (Stern der Woche)
Ein absoluter Gewinn für die Staatsoper ist der holländische Bariton John Janssen,
nicht nur, dass er die Partie mit balsamisch lyrischer Stimme singt, das Parlando brillant beherrscht, er ist auch ein blendender Schauspieler. Er kostet die Witzchen dieses "Machers" Figaro bis ins kleinste Detail genüßlich aus - und überzieht seine Gags nie. . .
Marianne Reißinger
Die Winterreise - Franz Schubert
=Aachener Nachrichten 2007
John Janssen, der am Nationaltheater der Bayerischen Staatsoper in München engagiert war und
als Gastsänger an verschiedenen deutschen Staatsopern auftrat, bringt Schuberts musikalischen Aufschrei einer gequälten Seele unendlich berührend zum Ausdruck. Trauer, Melancholie und Einsamkeit werden stimmlich zu Klängen und Szenen verdichtet, die in Erinnerung bleiben . . .
Grit Schorn
*Aachener Zeitung 2007
John Janssen bringt Schubert's musikalischen Aufschrei einer gequälten Seele unendlich berührend zum Ausdruck . . .
*Tagblatt, Fürstenfeldbruck
In jedem Moment war zu spüren, dass Janssen den in der "Winterreise" vorgezeichneten Vorgang als verständliches Sagen auffaßte, ihn gleichsam durchlebte, sich mit ihm geradezu identifizierte . . .
Dieter Thoma
*Amper Kurier, Fürstenfeldbruck
John Janssen verfügt über eine samtig-weiche, in der Tiefe volltönend-sonore Stimme, eine makellose Intonation und gestalterische Sicherheit; besonders hervorzuheben ist sein Streben
nach deutlicher Artikulation . . .
Ekkehart Mirwald
*Opernwelt
Selbst, wenn man Dietrich Fischer-Dieskau oder Hermann Prey zum Maßstab nähme, brauchte sich der Bariton John Janssen nicht zu verstecken.
Sein guter, mitgehender Begleiter: Theodore Ganger . . .
Karl Riebe
*WAZ
Seine Interpretation der Winterreise braucht den Vergleich mit höchsten Vorbildern nicht zu scheuen. Janssen und sein Klavierbegleiter Theodore Ganger erwiesen sich als ein außergewöhnliches Gespann . . .
Heinz-Albert Heindrichs
*Recklinghauser Zeitung
Die Dieskau-Stimme hat alles, was zu einer Karrierestimme gehört, Schönheit und Kraft, Leichtigkeit und Kultur, und die kluge, beherrschte empfindsame Gestaltung verrät künstlerische Reife. Theodore Ganger begleitete hervorragend, fein abgestimmt in den Schattierungen und bei aller Profilierung, die er in dem Klavierpart gab, stets einfühlsam zurückhaltend . . .
Käthe Flamm
*Limburgs Dagblad, Maastricht
John Janssen oogste met zijn vertolking een ware ovatie. Die was stellig verdiend. Want al is het waar, dat Schuberts meesterwerk in Janssens interpretatie veel agressiever overkwam dan men van een zo doortreurig stuk mag verwachten, zijn visie op het werk werd technisch op het hoogste niveau waargemaakt, en strookte ook volledig met de (veelzijdige) aard van zijn baritonaal geluid. Inderdaad heeft het publiek ademloos geluisterd naar een in alle registers prachtig uitgewerkte stem, naar een ritmisch gespierde en dynamische voordracht vol glans en zeggingskracht.
Janssens voordracht was overrompelend en onweerstaanbaar! Overigens past het hier ook zijn begleider Theodore Ganger te noemen, die in eendrachtige samenwerking met de zanger met temperament meemusiceerde; dat de vleugel waarop hij moest spelen niet naar behoren was gestemd (!), was hem uiteraard niet aan te rekenen. . .
Theofiel Franssen
Schöne Magelone - Johannes Brahms
*Wetterauer Zeitung, Bad Nauheim
Mit John Janssen was für diesen Abend ein excellenter Interpret gefunden, der sich, mit seiner voluminösen Stimme in die Herzen der Zuhörer singen konnte und die Lieder durchweg einfühlsam und souverän gestaltete, so daß jede Klangschattierung bis ins kleinste Detail herausgehört werden konnte . . .
Rüdiger Jennert
*Merck (intern)
Mit John Janssen hatte man einen Künstler gefunden, der es verstand, den Zuhörern einen uneingeschränkten musikalischen Genuß zu bereiten. Theodore Ganger am Flügel war ihm ein ebenbürtiger Partner. Er reagierte auf jede Tempoänderung des Sängers und gab dem Gesang
eine kraftvolle und einfühlsame Untermalung . . .
klap
Liederabend / Gelsenkirchen
*Buersche Zeitung
Da ich zufällig zwei Tage vor Janssen Peter Schreier in einem romantischen Liedprogramm gehört habe, fielen mir, trotz der verschiedenen Stimmen gewisse Parallelen auf. Beide interpretieren durch einen hohen Grad von Bewußtheit der Texte und geben der Ausdruckskraft ihrer Stimme den Vorzug gegenüber dem nur schönen Ton, der, natürlich existent, dann die
Qualität der Gefühlsverdichtung erfährt. Theodore Ganger kann man nur den Rat geben, den Exclusivberuf des Begleiters anzustreben, eines, der mit den Großen von Bühne und Podium durch die Lande reist. Seine Leistung war über jeden Zweifel erhaben . . .
Karl Riebe
*Ruhr Nachrichten
Beethovens männliche Verhaltenheit - die hohen poetischen Qualitäten Schumanns - die Stimmkunst eines Strauss: Die Inhalte der Lieder sind stets aus der inneren Vorstellung erwachsen. Die stärksten Imaginationen entstehen dort, wo die beiden Künstler selbst den Mut haben, ganz still und in sich ruhig zu werden - etwa bei Schumanns "Mondnacht" oder Straussens "Traum durch die Dämmerung" - um ins Lied selbst hineinzuhorchen.
Ein hervorragender Partner: Theodore Ganger . . .
Heinz-Albert Heindrichs
*WAZ
Er bringt alle Eigenschaften für einen Liedkünstler mit: eine noble, elegante, überlegen-lyrisch timbrierte Stimme, eine mustergültige Sprachbehandlung, Intelligenz und Einfühlung in psychische Prozesse, wie sie gerade in der deutschen Romantik mit ihrer Schwäche für die Doppelgerechtigkeit der Realität - hier Weltschmerz, dort Freude - immer wieder analisiert wird. Ruhig und bestimmt, fehlerlos und partnerschaftlich am Klavier: Theodore Ganger . . .
Jörg Loskill
Requiem / Johammes Brahms
*Kieler Nachrichten
John Janssen erfüllte die Bariton-Partie mit männlicher Festigkeit und einer Dramatik, wie sie aus den alten Oratorien überliefert ist, ein Sänger der vor allem durch seine zupackende Kraft imponiert . . .
Matthäuspassion (Arien) J. S. Bach
*Volksblatt, Würzburg
John Janssen entfaltete sich im Laufe des Abends zu einem angenehmen Stimm-Timbre und Ausdrucksvermögen, so dass man ihm gerne folgen wollte. Sein Vortrag wurde zunehmend freier. Musterbeispiel: "Mache dich, mein Herze, rein" . . .
Li
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Kritiken der, wegen einer Premiere im kleinen Haus zufällig anwesende Presse,
als ich in einer Vorstellung von Giacomo Puccini's LA BOHÈME
den 3. und 4 Akt, aus dem Orchestergraben,
die Partie des Rodolfo gesungen habe für
einen erkrankten Tenor.
*Orpheus:
Eine Bohème-Vorstellung hing am seidenen Faden, weil Rodolfo nach dem zweiten Akt vom Arzt Auftrittverbot erhielt. Ohne mit der Wimper zu zucken, wechselte der eben noch als Marcello agierende Bariton John Janssen mit seinem Alternativ-Kollegen Peter Kovacs das Kostüm und sang vom Orchestergraben aus die Partie des Rodolfo zu Ende, und das mit einem tenoralen Bravour,
die das Haus in Entzücken versetzte. Triumph von Gesangstechnik und Musikalität . . .
Karl Riebe
*WAZ:
John Janssen, der die für ihn ungewohnte Tenorlage souverän durchstand und dabei den italienischen Text vom Blatt ablesen mußte, sicherte sich einen persönlichen Erfolg. Besser kann auch ein "gelernter" Tenor als Roldolfo nicht sein . . .
Jörg Loskill
*Ruhr Nachrichten:
Als Retter in der Not erklärte sich Janssen, der den Marcello sang, bereit, die Tenorpartie vom Blatt aus dem Orchestergraben zu singen, während Steven Haas seine Rolle auf der Bühne markierte. Derweil übernahm der zufällig im Haus weilende Bariton Peter Kovacs, die Rolle des Marcello, Janssens Platz auf der Bühne. John Janssen bewältigte die ungewohnten Höhen mit Bravour. Als wenn er nie etwas anderes gesungen hätte" schwärmte ein Zuschauer nach der Vorstellung . . .
Heinz-Albert Heindrichs
*Westfälische Rundschau:
Obwohl er die Partie des Rodolfo nie einstudiert hatte und sie überhaupt nicht zu seinem Fach gehört, übernahm er vom Orchestergraben aus die Aufgabe, also ohne Sichtkontakt mit dem übrigen Ensemble. Bravourös stand Janssen die im italienischen Original gesungene Partie durch - ihm galten zum Schluß denn auch Ovationen . . .
Jörg Loskill
Es gibt keine Opernrolle, mit der ich mich mehr auseinander gesetzt habe als mit Mozart's Don Giovanni. Ich lernte sie kennen am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, wo er in der Regie von Marcel Bluwall ein junger Draufgänger war, dämonisch und rücksichtslos. Diese erste Begegnung mit Don Giovanni war eine herrliche Arbeit.
Am Drottningholms Slottsteater spielte die Oper in Mozart's Zeit,
manche Kostüme waren sogar Originale aus dem 17. Jahrhundert.
Die Regie von Göran Järvefelt verzichtete damit auf jegliche Modernität oder Umsetzung der Oper in einer anderen Zeit. Dieser Giovanni, unterschiedlich subtil zu allen Charakteren, war bisexuell, von verführerischer Schönheit und von fast weiblicher Statur, um dann im zweiten Finale zusammenzubrechen in furchtsamer Verzweiflung und Todesangst. Kurz bevor er in die Hölle sank, zeigte er sein wahres Gesicht: hässlich, mit kurzem roten strubbeligen Haar, die Schminke verwischt und zitternd vor Angst. Obwohl die Produktion ein Jahr zuvor mit dem grandiosen Håkan Hagegård in der Titelrolle in Premiere ging, hat Göran Järvefelt den Don mit mir wieder neu erarbeitet.
In der Premiere der Giovanni-Produktion am Nationaltheater in München, die ich später übernahm, sang Ruggero Raimondi den Titelhelden. Leider hat man in solchen Theatern oft nicht die Gelegenheit, mit den Kollegen zu proben; oft werden sie nur kurz eingewiesen. Darüber hinaus kann man das Pech haben, dass, wie manche Starsänger es tun, sie sich vornehmlich auf das Singen konzentrieren. Don Giovanni wird aber "gemacht" von den anderen Charaktere der Oper, vor allem von seinem Leporello (Stafford Dean) und seinen Frauen (Judith Beckmann, Julia Varady, Carmen Anhorn). . .
Als Gastsänger sang ich den Giovanni an der Berliner Staatsoper unter den Linden, am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und an den Opernhäusern von Sankt Gallen und Bern.
In April 2009 hatte ich das große Vergnügen mich erneut mit dieser,
eine meiner Lieblingspartien, auseinanderzusetzen und das mit dem Regisseur Igor Folwill, den ich, obwohl sich unsere Wege schon in Gelsenkirchen der 70-ger Jahren gekreuzt haben müssen, hiermit erst kennen lernte. Es war eine Produktion vom Theater und Konzerthaus Solingen. Selten war für mich die Regiearbeit einer Oper so inspiriert
und schlüssig wie diese. Ich hatte keinen Moment das Gefühl, auf der Bühne zu stehen und eine Rolle zu interpretieren, alles fühlte sich vollkommen echt und natürlich an, als ob Igor Folwill diesen
Don Giovanni mir aus der Seele geschnitten hatte; ich brauchte nur
noch loszulassen und Giovanni war da . . .
Um glaubhaft zu wirken, braucht der Darsteller des Don Giovanni, wie gesagt, vor allem seinen Leporello (Raimund Fischer) und seine Frauen (Katrin Müller, Maria Ryu, Lisa Wedekind). In dieser Inszenierung stimmte auch das einfach alles. Wenn man dann noch bedenkt, dass für mich nur zwei Wochen Probezeit zur Verfügung standen und trotzdem nie auch nur eine Spur von Hektik aufkam und alles detailliert ausgearbeitet wurde, dann kann man jedes Theater und jeden Sänger Igor Folwill als Regisseur nur wünschen.
Ich danke dir Igor . . .
